英国摄影教室——导言

进入21 世纪，随着媒体、网络及新摄影技术的爆炸，新的文化形式、时空经验形式不断改变着摄影的身份，以及人们观看摄影的方式。面对摄影在全球范围内无线性发展的历史，人们早已经无法对什么是摄影？摄影是否有边界，其边界性何在这样的问题给出统一的答案。与任何时候相比，摄影在主题、创作手法、风格和样式上都呈现出前所未有的多样性。 此时此刻，摄影正在受到来自社会、经济、技术和审美的挑战，这有来自每个国家不同的表现形式，同样也在全球性维度中体现出其的共同特征。各国的摄影高等教育虽然更多地受到本国摄影发展水平、文化语境和艺术市场等因素的影响，但却早已被卷进流动全球化之中，受到内部和外部的双重挑战。 作为中国民族摄影艺术出版社海岸线丛书中的第一册，本书主要审视了摄影高等教育在英国的历史、现状和发展趋势，为读者提供了对英国当代摄影教育较为全面的观察。需要格外指出的一点是，本书关于摄影教育的讨论总体是建立在英国摄影史的框架下，及其特有的文化研究语境下来完成的，同时还会涉及到英国的政治、经济以及社会背景作为参考。 本书的核心是对20 位活跃在英国摄影教坛上的学者、批评家和实践者的访谈。访谈的基本宗旨是向读者展现英国摄影高等教育普遍性特征，例如强调摄影理论对实践的指导性价值，鼓励学生批判性思考以及启发性的教学方式；同时，不同课程之间的差异也是该单元考察的内容。在担任英国各艺术院校和大学的摄影课程负责人之外，这些受访者的知识结构和实践背景对于课程的定位和方向都具有很重要的影响。访谈的内容根据每个受访者和课程的情况所展开，但关注的具体问题都集中在课程的核心模块、教学方式、毕业创作等贴近教育活动开展的话题上。 本书通过22 位英国摄影院系留学生的近期作品和对话，从侧面展示了英国摄影教育的成果。这些留学生中有刚刚跨进本科的年轻学生，也有正在进行毕业创作的硕士和博士生，同样也有相当一部分早已回到国内，并在不同摄影领域施展拳脚的毕业生。他们所选择的专业包含了纯艺术摄影、新闻与纪实、时尚摄影以及摄影研究等不同方向，这不但突出了英国摄影教育的多样性，更反映出英国各个层面的摄影产业链条已较为完善。然而，我们需要理解的是，虽然摄影的功能看似不同，但在主题和表现形式上都早已相互融合了。 编写本书的目的并不是要制作一本英国留学摄影指南，但我们在附录中为读者提供了有关英国摄影及其教育领域的资讯，帮助各个层次的读者对文中介绍的问题与观点，以及英国摄影的整体生态作进一步的了解。此外，我在附录中还整理并介绍了50 本摄影史、摄影理论及批评相关的论著，试图帮助有需要的读者进入摄影研究的领域。 本书共有三个章节，虽然章节之间互有关联，但每一章都独立成文。如果您是从事摄影教育的工作者，我希望此书可以帮助您理解英国摄影教育中将“调研作为实践”，以及培养学生批判性思考的核心教学理念。同时，您也可以从相关院校的课程设置和授课方式中获得启发，以便日后行之有效的开展教学工作。另外，我还希望本书可以帮助到那些已经开始同英国大学合作摄影课程的高校导师们，帮助您更好地理解合作院校的授课观念，便于更好的沟通。 如果您正在从事摄影创作或是摄影的相关研究，本书可以协助您从不同角度观看摄影，熟悉摄影创作从观念到实践再到展示的全过程，并理解摄影理论对于实践的指导作用。如果您正在申请，或考虑申请英国院校的摄影课程，那么请尽情享用书中的相关资源，但切记要结合自己的实际情况，避免盲目的追随大流。本书陆续在两年内完成，我虽尽可能不断地更新书中的内容以便向读者提供最具时效性的信息，然而鉴于摄影产业的快速变革，读者应当意识到书中的资料无法涵盖当下所有的英国摄影资讯。很遗憾的是，我于2014 年所采访的两位课程负责人李典宇（Dinu Li）与乔伊•格雷戈里（Joy Gregory）已先后离开他们当时的岗位，但同对话的内容却丝毫不影响读者对他们本人及其相关课程的理解。最后，中国和英国的摄影有着非常不同的历史、文化语境和生态，如何接纳、吸收和辨识、理解和观看还需要每位读者自己去把握。