《一个独立教师的语文之旅》是郭初阳的首部教育随笔，记录了作者对语文教育十七年来的独立探索和实践。传播就是行动，行动就能改变，改变即成意义。
【《致女儿的信》：一次并不成功的性教育】
苏霍姆林斯基的回答中蕴含着他的爱情观：
1.爱情意味着对下一代负责（生殖）
2.爱情双方要持之以恒、专一不贰（忠诚）
3.爱情是从性欲中升华的高尚情感（美）
还有两个隐藏观点，一是性欲灾祸论，他否定了性本身的价值，直接宣判肉欲即罪恶；二是男性危险观，除了第一封信童话故事里的男人缺乏描写、面目模糊之外，其他具体被提及的男子都是负面的形象。通过这两个观点，苏霍姆林斯基为自己的女儿筑起了两道防线，第一道用来控制自我，第二道用来远离男子。
传统的爱情观认为，性的目的就是为了生殖，与生殖无关的性活动即为罪恶，需要限制。而现代社会普遍认为，性固然有生殖的功能，但还有性愉悦本身的价值、自尊和自我身份认同、接纳或拒绝的交流功能。简而言之，现代社会肯定人类繁殖的必要，也充分肯定了性在生殖之外的多重价值。
好的教育并不无限拔高爱情，只是尊重、温柔地对待青春期，了解“青春期前后对爱情的追寻，兴趣常常不在性交。”成长生活中的每个经验都很重要，不可以贬辱与恐吓的方式，仅仅为了防止青春期的性行为，就破坏了他们对世界谨慎而合理的发问、探寻与梦想，残忍地击碎了他们光彩隐现的美好而敏感的心。
周作人：人人必经的性的道路，我们却用黑暗去遮掩，以为在暗中跌倒，不被觉察，就仿佛不存在。（装聋作哑的鸵鸟）
《十四岁》沈花末
寒冷的月色
烧亮你的眼神
雪意深深的涌动过来
你十四岁的柔情是一次
温暖的雪崩
《望眼欲穿性教育》是“回望民国教育系列”之《让性回归常识》的序言，对民国时期性教育做了一个文献综述类的研究，其结尾处写道：研究性教育的当代学者每有一种时间停滞之感，仿佛我们还是生活在中古时期，本土的性教育，如同卡夫卡笔下使者携带的那道圣旨，奋力地穿越但永远也通不过内宫的殿堂；即便通过去了，还有许多庭院；外面还有第二圈宫阙，接着又是石阶和庭院，然后又是一层宫殿，如此重重复重重，几千年也走不完——无论如何，我们依旧“在暮色中凭窗企盼，为它望眼欲穿”。（何止是性教育，一切曲折的历程大多如此。）
死亡教育
在我们的文化背景中，使用了一百多个其他词语来回避“死”，成年人几乎从不跟少年人讨论死亡问题。即便自杀已成为15至34岁人群的首位死因，我们依然一再拖延跟年轻一代共同思索死亡的时机。
漠视性教育，让人不懂得去爱自己的伴侣，影响的是今后的婚姻；漠视死亡教育，让人不懂得此生为人的珍贵与短暂，造成个体对生活的冷漠和生命的轻视。
我只是一名语文教师，无论是性教育、死亡教育、公民教育，都不是我的专业擅长。只是因目前此类教育的严重缺失而生的强烈焦灼感，使得我的课屡屡从语文越界，选择了似乎不属于语言文学的话题，意在引起更多专业人士的研讨与建设。
死亡教育犹如一支小小的疫苗，能极大地增强生命体的抵抗力。（这个比喻有意思！）
生死是一体两面。泰戈尔在《飞鸟集》中有这样的阐释：
死之流泉，使生的止水跳跃。死像大海的无限的歌声，日夜冲击着生命的光明岛的四周。死亡隶属于生命，正与生一样。举足是走路，正如落足也是走路。
对死亡话题的探讨，对于任何年龄阶段的孩子，若是生活中有了相应的契机，就可以谈论。死亡教育的内容相当广泛，涉及许多交叉的领域：生命历程（出生、成长、衰老与死亡）；生命与死亡的意义；死亡主题的文学、音乐、绘画等艺术鉴赏；自杀极其预防；如何面对亲属或朋友的死亡；丧葬文化；保险与遗嘱等。
书如同撬棒，课堂是支点，书越多则撬棒之动力臂越长，那观念之石则可以被抬得越高，也不费力。（但是要注意不要掉书袋，把握好理性分析与感性体悟的平衡）
【与性无关的纯洁——读《第一次抱母亲》】
成年儿子与母亲长时间的身体亲密接触，有恋母情结的意味。
孝的传统，实以性的阉割为代价。失去了性的自觉、自由、独立，也就意味着丧失人格的自觉、自由、独立。
究其病症，往往是由于父母之间的感情暌违，失意的母亲企图以母子之爱取代夫妇之爱，以儿子取代丈夫。母性大发会导致儿子独立人格的缺失、两性关系的紊乱。
《儿子与情人》《金锁记》
【从濒死五阶段看《祭十二郎文》】
美国芝加哥大学教授萝丝在《论濒临死亡与死亡》一书中总结出，当人们得知无法医治的病情之后，往往会依次出现以下五个阶段的心态反应：
否认与孤立：不可能！
愤怒：为什么是我？
磋商：到底是怎么回事？
忧郁：这绝望的宇宙……
接受：就这样了，接下来……
对应在《祭十二郎文》中——
呜呼！其信然邪？其梦邪？其传之非其真邪？（拒绝承认事实，以梦境与怀疑消息准确性的两种方式，对临近的死亡消息加以否认）
信也，吾兄之盛德而夭其嗣乎？汝之纯明而不克蒙其泽乎？少者、强者而夭殁，长者、衰者而存全乎？（愤怒，连续三个反问句，情感激荡汹涌，愤懑至极）
未可以为信也。梦也，传之非其真也，东野之书，耿兰之报，何为而在吾侧也？呜呼！其信然矣！（磋商）
吾兄之盛德而夭其嗣矣！汝之纯明宜业其家者，不克蒙其泽矣！所谓天者诚难测，而神者诚难明矣！所谓理者不可推，而寿者不可知矣！（继续磋商，重复愤怒时期的语句，但是语气转为哀叹，将不可抗拒的疾病与死亡归之于命运的安排，是典型的儒家思维方式）
虽然，吾自今年来，苍苍者或化而为白矣，动摇者或脱而落矣。毛血日益衰，志气日益微，几何不从汝而死也。死而有知，其几何离；其无知，悲不几时，而不悲者无穷期矣。（从行文思路来看，这里突然插入关于自己老态的描写，跳跃幅度过大，似不可理解。其实，韩愈在这里说自己自觉死期临近，正是忧郁的集中体现）
汝之子始十岁，吾之子始五岁。少而强者不可保，如此孩提者，又可冀其成立邪？呜呼哀哉！呜呼哀哉！（由十二郎一人之死，推论自家孩童都难以成人自立，如此伤心昏话，只有在忧郁阶段才会说出）
汝去年书云：“比得软脚病，往往而剧。”吾曰：“是疾也，江南之人，常常有之。”未始以为忧也。呜呼！其竟以此而殒其生乎？抑别有疾而至斯极乎？
汝之书，六月十七日也。东野云，汝殁以六月二日；耿兰之报无月日。盖东野之使者，不知问家人以月日；如耿兰之报，不知当言月日。东野与吾书，乃问使者，使者妄称以应之乎。其然乎？其不然乎？（开始推究致死的病因，查断死亡的确切日期，显然已经承认了死亡的事实，进入接受阶段，思维恢复正常，最后三节交代守丧、改葬、求田、教子等事宜，都是清晰具体的现实事务了）
正因为有这样的心态变换流转的真实记录，本文才有催人泪下的力量。（这种解读从未见过！）
《祭十二郎文》作为中国典型朝代的典型文人作品，暴露了中国人典型的缺陷：情感失控，依赖感，借他人来确定自己，垂直型的家庭结构（只重父子/母子，不重夫妻关系），遇挫折自暴自弃。
【陈情表？残肢令！】
奴化教育
【不意老山之中，有此嫩妇】（此解读真是惊世骇俗！）
其实意象遥遥指向杨贵妃，被压抑的欲望，顽强地进入梦境，以光华四射的场景，打断了梦境最初的逻辑。在这个梦中，诗人惊悸了两次，内容不同，一惊身外宫廷之险恶，一惊心中僭越之欲望——取而代之，拥有江山与美人。
【尴尬的孔孟——大陆现行中小学教材中的中国文化原典】
新儒家学者杜维铭把中国人分成三种层次：第一，自然生命的中国人；第二，社会习俗的中国人；第三，文化意识的中国人。
台湾《国学基本教材》值得借鉴！
【古书绝对的不可读，倘若是强迫的令读】
周作人《古书可读否的问题》：我以为古书绝对的可读，只要读的人是“通”的。我以为古书绝对是不可读，倘若是强迫的令读。
米尔斯《社会学想象》：仅仅环顾四周，我们不能看到世界是什么样的。我们观察世界的每一事物都依赖于我们观察世界所通过的透镜。如果选用了新的透镜，我们就会看到先前看不到的东西，乃至社会生活的无形结构与隐蔽信号。语文就是这样一副透镜，通过它，打量这个世界，认识你自己。
【牛尾巴为什么要翘起来？评《画家与牧童》】
把艺术比作一面镜子，这种平板写实的理论，一方面将艺术家降低到了微不足道的地位，他只不过是亦步亦趋的虚空的记录者，自己一无所有，另一方面也无视艺术品独特的表现力，仅以像不像来定夺作品的价值。
追求酷似，远远不是艺术创造中唯一需要解决的问题。呆板的现实主义者，乃是艺术的杀手。
马蒂斯《画家笔记》：有两种表现事物的方式，一种是未经提炼地展示它们，另一种是通过艺术召唤它们，离开拘泥细节地反映动态，一个人就能获得更高的美和宏伟。
艺术真实，并不等于低级的精确，艺术有属于自己的内在真理；只满足于形似到乱真，拘泥于无足道的细节表现的画家，将永远不会成为大师。
为了心爱的孩子，我们总是选择最好的奶粉，然而我们在选择更为重要的精神养料时，却常常掉以轻心。每个孩子都会被一套糟糕的课本生吞活剥。
【谎话说不圆——我看《盲孩子和他的影子》】
败笔：盲孩子莫名其妙地恢复了光明；视力是渐渐恢复的，违背了童话的“瞬间原则”（奇迹只有在瞬间发生，才能让人惊奇，让人在欢欣鼓舞中领悟到世界的不可思议）；影子莫名其妙地变化成了人
童话是天真的虚构，但是它的情节链是完整圆转的。
【魔方的破碎——从《自私的巨人》到《巨人的花园》】
巨人不巨，自私无私，孩子非孩（基督），《自私的巨人》中还多处印刻着与《圣经》相关的痕迹。这是一则关于爱和拯救的童话，生动地阐释着只有变成小孩子的样式才可以进天堂的道理。
然而教材版与王尔德原版大相径庭，甚至可以说是完全不同的两个文本。（比较两个文本可借鉴的几个角度）
字数的凋零
题目的改动
情节的篡改
文字的钝化
【那一只断尾多年的麻雀】
比较了八种译本
【太少的文学，太多的政治——读《走，我们去植树》】
布罗茨基：培养良好文学趣味的方式，就是阅读诗歌。一个人的诗读的越多，他就越难容忍各种各样的冗长，无论是在政治或哲学话语中，还是在历史、社会学科或小说艺术中。
一首好的诗，会以它的精确度、加速度、密集度和空白度，以充满想象的方式，邀请读者作出自己的判断。
【都是虚空，都是捕风——读《孔子拜师》】
《孔子拜师》很多部分全无任何史料依据，并且不是以小说的面目出现在教材中，而是以叙述一段信史的确凿口吻，娓娓道来，让人以为一切都是真正发生过的。而读者是十来岁的孩童，尚无具备真实与虚构的能力，很自然地就会信以为真，全盘接受。
刘再复：最可怜的人并非被打倒、被打败的人，而是像面团一样被任意揉捏的人。
李长之《孔子的故事》（与季羡林、吴组缃、林庚合称“清华四剑客”）
名曰“节选”而实为“分筋错骨”，声称“有删节”便索性随意篡改，更没有丝毫的解释与说明；既不尊重原著与译著的知识产权，也不顾及文章内里的气韵暗脉。
生活与文学的原则不同：生活要尽量计算成本与收益，坚持精力节省原则；文学要尽量使人恢复对生活的敏感，“使石头现出石头的质感”，坚持陌生化原则。前者要节约时间、创造财富，后者要延长时间、醒觉生命。
康德：启蒙运动就是人类脱离自己所加之于自己的不成熟状态，不成熟状态就是不经别人的引导，就对运用自己的理智无能为力。
加入众人的游行与狂欢，是容易的；拥有独立之精神，坚持自由之思想，并通过写作说出真相，是困难的。孩子天然是国主，清醒是他的城堡。饮着狂泉长大的摇身为教师的我们，是否正暗藏着火艾针药，聚谋共执我们的孩子，对他进行着痛苦的治疗。
【《老王》的四个关键词】
1.不幸
幸与不幸，来自与他人的比较，然而在一个充满仇恨的社会中，所有人都是不幸的，只有不幸者与更不幸者的区别
2.善良
3.愧怍
情感投入的差别，老王把杨绛当作至亲的朋友，而杨绛只把老王当作普通朋友
4.正义
那是一个让人“直僵僵地镶嵌在门框里”的动弹不得的时代，那是一个把自己降格为“货”的非人的时代。（这两句之前没有注意过）
蔡朝阳 阿啃1919
我们的日子像白米，每粒都是艰难，然而粒粒充实饱满。
张爱玲：教书很难，又要做戏，又要做人。做人意味着诚实与正直，保持自己全部的生活经验和对世界的认知；做戏则出于课堂的要求，有时候你不得不在略带戏剧化的情境中渲染、夸张、重复，甚至扮演。
越读馆的语文课程，全部是自选教材，选择标准是三有：有趣——符合孩子的年龄和心智；有料——新鲜的视域或悠久的经典，含有丰富的信息量，让孩子惊奇；有种——帮助培养现代公民的判断力、同情心、正义感、参与热情。
师生是幸运的同路人，教师是平等者中的首席，课堂是向着真理直跑的旅程，生活充满常新的惊异之感，每一天都值得期待。
也许课堂的中心不应该是教师或者学生，而是一个主体，即道、真理和生命。