近些年来，也许是作编辑工作的缘故，有一个图书营销术语，我非常地反感——“治愈系”。这个词过于轻浮，也过于机械，像超市服务员那样对人的苦恼和疼痛予以分门别类，对作者潜入时代和内心的深度视而不见，同时将真诚的文字混同于芸芸众生的嘈杂与喧哗……
我们这个时代，人们似乎正生活在一种“蛙眼”状态下：对所有快速变动、消失的元素倍加注意，而对那些恒久的、本真的东西视而不见。 每一家标榜“正能量”的公司，其疯狂追逐的，是转年或许便一钱不值的营销业绩。而每一个在绩效和大城居住与公交压力下的个体，大家把心境的调试、境遇的改变，无休止地寄希望于旅程和远方。且渐渐的，由“过程”取代了“目的”，“放逐”取代了“归来”。而在这个大前提下，能读到《在全世界的边缘呼唤爱》，实在是一个非常难得的际遇。
在过往的十多年里，我是洛艺嘉旅行文学的忠实读者。这不仅仅是她书中提到的那些、为“驴友”或“非驴友”们所惊羡的景致与旅途遭遇，更是因为她里面浸泡的人文元素，和人性微妙体验的发掘，那些对生命、对动荡与和平、对个体与世界的惦念。这一切，在她的新著《在全世界的边缘呼唤爱》，仍一如既往地存在着：
“我还记得你的男中音飘至我耳边的情景。我不明白时，总去你那里找答案。现在，我的问题是关于你。我离开的毅然决然，现在却时有犹疑和不安。”（《内罗毕 我回头，你已在万里之外》）
——爱、别离与重逢，都是带有体温的，它们不是廉价、冰冷的“治愈系”这样的词组所能概括的。《在全世界的边缘呼唤爱》书的抒写，再一次很好地诠释了这个法则。
从窗外巍峨的非洲高峰、记忆中的海明威小说，再想到国内肿瘤医院勇敢的患病摄影家，“面对死亡的态度，更能看出一个人情操的高下。看着她，我也想起海明威的名言“人可以被毁灭，但不能被打败。”（《推窗看见乞力马扎罗》）
——面对缤纷多变的世间景物，作者没有像三十年多前的三毛那样“寄情于方外”，而是始终与现实呼应。人在旅途，却始终与国内的现实做着心灵间的往返呼应、验证，有着强烈的在场感。
在津巴布韦的哈拉雷城郊外，斯坦福告别了城市节奏，开始在一块11公顷的土地上构建梦寐以求的田园生活——自己的鸟园：“鹫、鹰、秘书鸟、火烈鸟、孔雀、天鹅、大雁，也因为私人圈养，而多出几分意趣。斯坦福叫它们时，它们回应。”“这个世外桃源唯一不和谐的地方，是他太太不喜欢这里。她是英国人，爱城市生活，不喜欢田园，多次劝他把这里卖掉……她5年前过世了。但我想还原这个故事最真实的面目。我们的梦想，实现起来是多么困难，除了外界因素，我们自身条件，我们还要沟通，平衡所爱的人。这是最大的取舍。”（《每个人心里有一田》）
——汉语的小说不太擅长发“润物细无声”式的人生议论，即便有的作品拥有这方面的野心，也都做得很笨拙，这是几十年的老难题，这一点，《在》书借助于主人公心理活动的跳出跳进，自然而然地解决了。难得的是，主人公感悟的内容，恰恰也是读者日常所为之困扰的。它以一种感性、接地气的方式，解决了文学作品中“思辨与议论的有效性”。
……
一部优秀的作品，人们最合理的谈论方式不是去用一些概念去框住它、套住它，而是情不自禁地在谈论时引用它的词句和段落，这是个很难的指标，《在全世界的边缘呼唤爱》做到了这一点。它所抵达的另外一个亮点则是——告诉人们，并不是所有当代文学在触及时尚主题或元素（在本书中它们大约是“旅行”、“非洲”、“寻访心灵安宁之根”）时，都将沦为粗糙和庸俗。
作为一部在文体上有实验性创新的作品，《在全世界的边缘呼唤爱》不止是一部时尚与心灵之书，它还是一部“生死之书”——关于爱、关于环境、关于文明、关于人与人间的沟通与自省。这样的书，能看出作者在其中投入的心力，也值得读者同样花心力去读。