这套“创意写作书系”刚推出时，关注的人似乎不多，可在市场上，它却一鸣惊人，许多读者翘首以盼，如今，第二辑终于又面世了。
写作是什么？我们传统的方法是多读范文，从华丽的字句入手，直到彻底厌烦时，老师会告诉你：对不起，你没有写作的天才。
我们也把写作看成是技术，但只看细节，不看整体，因为在形而上的层面，我们没有思考的传统，所以总是停留在拽弄文辞以感动读者、打动读者的层面，从某种意义上说，那其实是骗子的看家法宝。
西方写作的传统很不一致，他们更重视故事，古希腊辉煌的戏剧创作就说明了这一点，讲一个好故事，是写作的基础手艺，他们是没有“红杏枝头春意闹”的，但他们的故事却总是那么精彩。
可以举两个例子：
首先，中国传统戏剧也很好，但它们都可以拆开来，分章节观看，甚至很少人从头看到尾，因为它的故事太简单，作者几乎没花心思，故事的存在，仅仅是为了串联唱词，给抒情提供背景而已。
其次，中国当代小说中，不少好作品依然是单线叙事，所以很难吸引人，像这样的单线结构，《圣经》中已提供了相当丰富的范本，加上后代大师们的不断创造，那么，今天作家还有可能写出新的东西吗？这就天然限制了中国作家走向世界的步伐，影响了他们被接受的可能。
必须承认，东西方写作各有特点，但抒情与华丽的陈述在今天已很难延续，一是社会节奏空前加快，二是读者文言基础空前滑落。如果回到白话写作的层面，攻克故事可能是必须面对的难关。
这套丛书的价值在于给中国读者提供了一套全新的规范与标准，通过这些书，我们对现代写作的要求有了更新的认识。在今天，如果谁拿来一篇文章说：你看它的腔调怎么样？恐怕最好的回答就是：腔调不重要，你的故事在哪儿？
不能将故事的意义绝对化，毕竟它是技术，而不是全部，但不看这套丛书，事实上我们确实会对美国当代文学会感到陌生，我们会奇怪于卡佛的魅力何在，会不明白南方文学的发展脉络如何。
作为现代人，我们都避免不了这样的困境：没有手艺依托的自我，便没有价值。如果你在写作中还想再进一步，那么，这套丛书几乎是绕不过去的必修教材。