我觉得娱乐圈有那么几个人都特别会写东西，因为除了舞蹈演员和哑剧演员以外，其他人每天的工作就是浸染在最能吸引大众眼球的语言之中，不管是台词，歌词还是主持词，长此以往怎么也能学到三分精髓。所以我挺喜欢看他们写的东西，尽管辞藻没那么考究漂亮、逻辑也不是那么精准清晰，但是一言一语都很实在。
而大鹏的文章我觉得读起来很好玩、不累还有那么一点点哲思在里面。第一次读是在《ONE·一个》中看到他写自己晕飞的故事，不以这件事显示自己的娇贵，但也不想把自己包装得可怜巴巴，甚至根本没有什么目的，就像是抿了一口茶跟你说一件事儿，茶喝完了事儿说完了，而这就是我的故事。读完这本《先成为自己的英雄》之后，我猜想，写故事的风格应该源于大鹏本人的性格的经历：学建筑所以木讷，做网络剧出身所以屌丝，长得不帅所以平凡，北漂十年所以自卑，收获了小成功所以感恩，渴望有更大的舞台所以才要继续拼。
这些特质聚集在一起，构成了一个温和又热烈、执着又随意、普通又想做英雄的大鹏，也是我在这本书中看到的大鹏，更是近两年为处女作电影而忙碌的这个大鹏。从以往的成就中探出头呼吸新鲜空气，大鹏才看到了一个更大的世界，“那么我们拍电影吧”，站在天桥上看着车流如织的三里屯，大鹏就决定“赌气”拍自己的电影。
《先成为自己的英雄》这本书，作者不应该是大鹏，而是大鹏的新电影——《煎饼侠》。大鹏负责了书的前半部分，从一个导演的角度讲述了电影是如何形成、以及这部电影承载的精神份量。后半部分来自《煎饼侠》剧组主创人员，辛苦还是感动，劳累还是满足，这一群人的文字中拼凑出一个故事，故事的名字大概很俗气，叫《追梦》或者《我和大鹏导演一起拍电影》之类的。书的封面上大鹏身着白衫逆着光，45度角傻呵呵地笑，并没有旁边“英雄”二字凌冽飒爽，整本书也没有一个历经万险终于杀青的剧组应透露出的豪情壮志，只简简单单讲述了一群人拍一部电影的经历，而这部电影讲的就是一群人拍一部电影的故事。
戏中戏的设定使得剧组每个人都全情投入，因为在他们的手中诞生的故事正是在讲述自己。大鹏在书里讲，演员演自己，完全没有表演痕迹才是最难的。这个道理自然说得通，就像为什么追寻梦想是大家推崇的，但是关于梦想的心灵鸡汤总让人觉得不舒服？因为后者把梦想描绘地太标签化、太脸谱化，好像就是在为说梦想而说，好像梦想就是一件为了让你觉得自己需要追梦而存在事物。所幸，我在书里看到的，不是一味的励志和呼喊口号，这些年轻人对待这样一个追梦的故事的态度是理性而谨慎的，没有刻意渲染梦想的厚度和力量，自然也不会被所谓的梦想推着走。在书中你所能看到的就是，英雄之梦对于这部电影的创作来说是一个引子和催化剂，电影的拍摄过程最终是凌驾于“追梦”这个概念之上，就像美术指导傅英彰写到自己第一次和大鹏讨论对于这部电影的构思时迸发的那些激情和创想，但是最后都化为一次次艰巨又恼人的工作难题。而电影最后杀青，也没有一次轰轰烈烈的庆功，大鹏埋头签着名，一抬头屋子已经空了：一个剧组结束，大家又要奔赴另一个剧组。这就是这些人的日常。
这就是从“追梦者”到“圆梦者”的故事，起源于一次异想天开，但最后回落在一场云淡风轻。不过可喜可贺的是，事情最后还是做成了，大鹏那句“那么我们拍电影吧”成就了每个人在这部电影里成功的表达。像大鹏写的文章一样，实实在在，平平常常。
不管最后《煎饼侠》这部电影能不能从暑期档的激烈竞争中脱颖而出收获成功，抑或是沦为华语电影里无数的喜剧烂片之一，至少我在书中看到的是一群人用自己的努力飞到了更远的地方成为了更好的自己。也许下一次，他们会实现一场更大的梦。