艺术家们的作品风格各有所异，或豪放、或简明、或优雅、或纯朴、或绚丽等等，都表现了各自的思想和情趣。这些作品的创作完成，绝大多数都离不开基础训练和大量前人的创作作为铺垫。然而有些边缘艺术家凭着天生的力量发挥自己的优点，而不是通过模仿后的再创造。也就是说这些艺术家们和文化艺术是脱离关系的。
原生艺术的主题是反映真实的生活，赤裸裸的内心。其表现了人的各种欲望、幻想。传达着人们对生活的情感，是人们精神的宣泄的产物。
这些作者是生活在一个性情质朴的世界中，在那里对于自然的天性没有受到任何限制。在他们身上都有一颗勇敢的种子，它生长着并显示着各种生命的内容。超越自我，低于自我甚至分裂自我。他们的感觉和思想由感性越于理性，并且消除一切强迫，恢复物质和精神自由，并可整合感性冲动及理性冲动；他们的经验和行为都幻化成平面的图形和色彩，向世人展现着他们的傲慢自大，盛气凌人，喋喋不休或是心平气和、地屈身俯的性格。
这些作品是由灵魂和肉体组成的完美存在的内在驱动和外在表现。作品中饱含着原始状态的道德的整一，情感的合意，个人的抒发和精神的不朽。这些作品的存在其本身就是情感的真实呈现，即自身的纯净显露。它们表现了原生艺术的独特性，创造性，自然主义，艺术及美感价值的根源，他们的视觉隐艺术能带我们进入幻境与梦境，喻传达生活中琐碎的方面，透过感动力量培养观着的感情。因此，它们的价值是无法估量的。
但是我们不得不承认原生艺术其内在的矛盾，比如不能为了追求精神病人创作的艺术价值，便忽视出在疾病中的病人的健康。虽然那些作品的力量是极具有历史价值，但就作为人性观念来谈，我们还是希望精神病人越来越少，病人所得到的治疗和关心越来越多。
洪米贞前辈说：真正的艺术不一定会展示在美术馆或画廊里，真正的艺术家也不一定会面朝观众走来，艺术需要观众主动地去寻找，因为，它经常存在于最不为人注意的幽暗角落。那么我们作为观众如果找到了原生艺术，将他们公布于世间，或者在不久的将来这些作品也被列入艺术史书中，那么它们还能成为非文化的原生艺术吗？其实文化与非文化并没有对抗性，比如常年生活在封闭的农村的艺术家，没念过书，但不能说他们没有文化。文化与非文化是相对的，就像温室中精制的玫瑰与荒地里冒窜的奇花异果。它们同样展现了生命的不同形态，让人忍不住对其肃然起敬。