我把写的读书笔记的“总结”部分粘贴在下面，算是对本书的一种概括。
Eric R. Kandel在这本<The age of insight>中，试图分别从艺术史家和心理学家的角度入手，在陈述了关于奥地利表现主义的三位画家克里姆特、柯克西卡、席勒之后，结合近来的认知心理学、脑科学、生物学的相关研究成果，从自下而上和自上而下两条思路，对三者绘画风格的总体特征、独特的情绪表现技巧进行了深入的、比较令人信服的探讨，同时也在论述之中展现了他们三人各自的特点，最后讨论了画家的创造性这个艺术中最为神秘的话题之一，由此希望对1900年前后的维也纳的艺术变革作出新的解读，也期待能够以这次解读为起点、重新建立起艺术与科学之间早已失落的联系。
作者虽然无意要写一本关于艺术心理学的书，但这本书却是让我们重新开始思考艺术心理学的本质和当前任务。艺术史——精神分析的时代早已过去，艺术史——格式塔心理学也因为自身的弊病而逐渐式微，当下的艺术心理学正是要迎来一个新的时代，一个将艺术史研究与认知心理学、脑科学、生物学相结合的时代。当然，这并不是要让人忽略掉艺术本身的美，而是因为确实有一些已经被艺术史家反复讨论的话题可以从认知心理学、脑科学、生物学的角度重新找到生物性的基础，从而让论证的过程更为坚实有力，同时也有一些让艺术史家迷惑不解的问题其本质更可能是一个心理学的问题，可以通过认知心理学、脑科学、生物学来找到一个令人更加信服的、更加简洁的、更加有力的答案。
最后，Eric R. Kandel的这一场对话、这一座桥梁是建立在当下的认知心理学、脑科学、生物学与20世纪初的奥地利表现主义之间的。这种连接的方式是远远不够的，我们还需要当代艺术与当代科学的对话。这是因为，我们需要不仅是认知心理学、脑科学、生物学单方面的支持艺术，更需要像20世纪初发生在奥地利的社会文化思潮一样——艺术与科学齐头并进。
最后，特别感谢楼上natsukage的“说说内容”，一边看他的总结，一边写作业，收益颇多。