摄影就是寻找和表达自己的视角，表达你对这个世界独特的看法。
摄影是非常主观的。
片段：
“你对表达工具掌握得越多，也就是说你的词汇量越大、语法越进攻，那么你在与其他人沟通时就会越有力、细腻或是清晰。对此，你当然可以持保留意见，但是最好的诗人、剧作家、歌词创作者以及作家之所以能够打动我们，是因为他们深谙文字之道，这一点可是不争的事实。”
摄影所运用的视觉语言也是如此。
“ 我们变得过于执迷“如何摄影”：而在这种执迷中，我们就忽略了“为何摄影”和“摄影什么”。其结果就是有很多摄影师拥有高超的完美技巧，但其照片却缺乏情感、深度、内涵及激情。一些行内人会充满敬畏地呆看着片子里的焦外成像，但对于行外的整个世界来说，他们会略过所有手段、技巧或是器材——人们想看的只不过是能打动他们的东西。”
长焦镜头有压缩效果，不仅会使远处的物体靠近，还会让镜头内的所有物体相互之间显得更为紧密。广角反之。
广角拍摄要同时关注前景和背景。如果没有较好的控制元素或使其有序化，也没有什么明晰的主题，那么拍出来的只能是烂照片。
墨菲法则：事情如果有变坏的可能，不管这种可能性有多小，它总是会发生。
所以拍照的时候要带齐装备。（商业摄影）
如果你想要突出物体的质感，使用测光就可以突出质感，而正光则会将其削弱。
“我们都是不同的，我们都是相同的。” 地域文化差异
“比如说，看到一张生活清苦的妇女在家旁与自家牦牛的合影，我们当中大部分人可能都不太容易产生共鸣。这个女人对我们来说只是一个能够勾起我们好奇心的概念化形象。但如果有一张照片上的这个女人笑的前仰后合，或者她身边站着正在玩手掌游戏机的小儿子，这样观者就有了一种可以忍痛的情感，一副可以理解的画面。虽然这个女人的生活与我们截然不同，但她和我们之间也并没有那么大的差异。这样的照片剥离了显示差异的外表，展露了更深层次的东西，这是我们共有的、可以理解的、能够产生共鸣的。”
"拍摄事物时最重要的三件事是光的质量和方向、色彩的相互作用以及食物的质感。"
"从正面打来的刺眼光线或是日光灯的单调光线会抹杀质感和色彩。。。"
“在餐馆里选择靠窗的坐姿或是选择街上靠阴影面的小摊就能取得最佳光线。葡萄酒、啤酒和烈酒如果打上背光，看起来就好像光线是从酒的内部散发出来的非常漂亮。”
列出要拍摄的视觉元素的清单，去寻找，去组合。
书中涉及的题材有：
故事：专题摄影
人像：老人、孩子。。
风景：风景、建筑、人物元素
文化：历史与英雄人物、美食、节日庆典、艺术、语言文字