看完之前那本摄影小册子，觉得包豪斯之类的学院派教材实在不得我心。好在这本书从序开始就足够吸引：
“谁都能拍出一张表现贫穷的照片。只要聚焦在穷人身上的尘土和伤口就行了，不费吹灰之力。但是更困难、也更需要我们做的是，揭示出人们在灰尘之下的美好与尊严。虽然他们的生长环境与我们不同，但我们大家再本质上是相同的。我希望我的照片能够讲出这些人的故事，能够使观看者不仅是心生怜悯，更应想到正义和仁慈。”
是充满感情的文字，于是决定继续看下去，虽然作者心迷的旅游和人物摄影并不是最打动我的主题。事实证明，最后打动我的，也不是其中的摄影图例或技巧，而是作者对他的工作倾注的感情。虽然艺术不再可能成为我的职业，但技术与内涵的平衡，自身成就与人文关怀的冲突，主流声音与自身信仰间的抉择，在不同的工作中，都是一样的。
之前还看了另外一本书，是推荐给同学的，描写博士生活的the Ph.D Grind,推荐并不代表喜欢；虽然作者的诚实让我佩服，但这仍无法消减看完那小册子后的不适感。这时又看了一遍这本书，才渐渐缓过来。
大概因为作者有和我一样的人际交往恐惧症，他自认从未因为职业原因而消减与人交往的恐惧，却得以因为“更重要的愿望”，一次又一次地克服它：
“我喜欢拍摄人物就像有人喜欢玩跳伞一样——在意识到自己克服恐惧时获得的轻松感可以让人上瘾；但同时，与素不相识的人接触对我来说始终不是轻松容易的事。”“你可不要以为我是个天性开朗的社交老手。根本不是。只是因为我想为这些人拍照的愿望比我想显得像个正常人的愿望更强烈。”
大概因为作者说，他偶尔的功利主义态度反而妨碍了自己拍摄出真正打动人心的作品；因为他始终秉承对摄影对象的爱、感动和尊重：
“就是这些小事使这种交流成为可能。有时候也许你说当地语言说得结结巴巴，但是因为你语气真诚；有时候则可能是因为你肯用心去观察和尊重当地人；有时候也许是因为他们看到了你和街上的孩子一起玩，或者因为你从他们的摊子上买了东西。”
“别拍得太过匆忙。尊敬对方意味着你应该为对方花上一些时间，让你们的交流不仅仅成为一份赠与，也成为一份给予。……匆匆跑来，在对方脸前按下快门，拔腿就走，这和交通事故时肇事逃逸没什么两样。”
“我看到过一些非常美的照片，拍的是在最黑暗的生活环境中挣扎的人。我相信，拍出这些照片的摄影师一定和拍摄对象共度了一些时光，听过了这些人的故事，毫无疑问，也曾为这些故事流下过眼泪。如果你想拍摄因贫困、疾病或其他不幸而挣扎的人，那么你所要为他们做的可不仅仅只是一张向朋友展示的快照。”
大概因为，我相信他说的，技术从来没有内容重要；同行的吹毛求疵没有打动普通人的心重要：
“对于摄影师来说，最危险的事莫过于把大部分时间都花在器材上，而不是如何用它们拍出好照片。……但对于行外的整个世界来说，他们会略过所有手段、器材或是技巧——他们想看的只不过是能打动我们的东西。”
“陷入技术狂热是很容易的，这时创作态度也会变得做作和过于依赖技术。”
“学着用最简单的器材来表达自己吧。没有简单的器材？那么把你的数码单反相机设为手动，只用一个镜头，拍摄图片格式设成JPEG。还有，别用PHOTOSHOP。”
大概因为，我也深深认同，一个地方真正的美从来不是“地标”就能简单概括的：
“如果你一定要把自由女神像放到画面中，想办法让它以隐蔽的细节出现，让它来衬托其他细节。它的台词应该是这样的：‘对，这就是纽约。’而不是：‘嗨！这就是纽约！你看见了吗？纽约！’……我们很容易厌倦这样的照片，然后便会匆匆翻过作品集，想要找一些更有故事、更有个人风格的东西——一些能够反映出真实生活以及其中的奋斗故事和日常细节的照片。”
the Ph.D Grind告诉我，学术生活并没有我想象的太平，像自己现在这样的避世、被动等待机遇、盲目乐观地相信实力比表现技巧更重要，也许永远都没办法取得大的职业进展。但我仍然更愿意相信，无论哪一个领域，始终会有那样一些人，他们并不刻意地钻营或附和，只听从自己的内心，而能够取得真正的出色。就算这样的人再少，只要我能看见，我就还能怀有希望地继续前面的路，无论是哪一条。