这本书是我的生日礼物。
当初在选择的时候，在摄影史和摄影访谈录之间，我其实是偏好前者的。但阴差阳错之下，最终到我手里的是这本《独白》。现在看来，我真正需要的其实还是它。
作为一个摄影爱好者，无论是技术还是成就上，肯定是崇敬那些大师的，此书不啻于一个走进大师的机会，去倾听他们的创作心水。
历经数月，细细读完全书。闭卷回首，所谓大师，很多时候并不是单纯“技术”最精通的人，也不是作品看上去“很美”的人，他们胜在独树一帜的创作理念，或者是独辟蹊径的画面内容。就像一位摄影师说的，艺术，贵在创新。如果只是一味沿袭模仿他人的风格和题材，那即使水平再高，也不过是一个“匠人”罢了。我同意法国蓬皮杜国家艺术中心摄影部主任沙亚格的一句话：“作为一个摄影人，他首先要懂得什么是真正的艺术，而不是摄影。只有真正懂得了艺术的真谛，他的摄影才会是艺术。”我认识的几个的摄影水平高超的朋友，无一不在摄影之外对电影、美术、音乐等诸多领域有着广而深的兴趣乃至造诣。
很喜欢其中几位摄影师的真知灼见，现摘录部分精彩片断：
关于摄影乐趣，布列松说：“拍摄照片就是凝神屏息，把自己的所有能力都集中于正在逃遁的现实的面孔上。影像得手的欢乐充溢全身心就在这样的瞬间。”－－十分形象的描绘！
关于什么是摄影，让-鲍德里亚认为：“摄影是从平庸的物品中制造属于例外的客体。”－－深得我心。
关于摄影艺术家的条件，墨西哥的布拉沃有他的“瞬间理论”：“所谓艺术，如果能够提供某种解释，那它就自然成立了。一个人有才能，具有某方面的经验，而且如果内心有某种高涨的冲动，在某个时候这个人就作为艺术家生存了。”
综观全书的30位名摄影师，我最喜欢的几位是布列松、细江英公、罗伯特－－弗兰克、南-戈尔丁和塞巴斯蒂安-萨尔加多。今后我想将会更多关注他们的作品。