《极致之美》这本册子挺有意思，可以说超出了我对一本摄影集子的预期。现代摄影虽然受西方技术和理念影响很大，然而就中国摄影师来说，却早已大大拓展出了自己的理念。同为风光摄影，西方摄影师的表达与中国摄影家在表达上固然有所不同，然而在镜头之下，各有各的美好。
作为一个摄影爱好者，我无意于从技术角度来探讨这本书，而是从美学角度来探究。这就好比面对一个美人，我无意于和她谈论化妆技巧，而喜欢谈情说爱。这才算是好“色”之徒的本性。这本书分为八个部分，《高山冰点》、《水韵情怀》、《旱海探险》、《海洋记忆》、《喀斯特迷宫》、《绿色王国》、《文明痕迹》、《美丽生灵》，其中既有充满诗意的内容，也有创造力的体现。开篇郝沛拍摄的《天山托木尔冰川》，主色调为蓝色，蓝之下是棱角清冽的白色冰棱，气魄宏大，令人热血贲张，充满了征服欲。尽管世界只有一种“相”，但从某种意义上来说，人们所看到的并不相同。文字介绍说，托木尔冰川周围有15座海拔6000米以上的高峰，大小冰川五百多条。毫无疑问，这是一个极端严酷的世界，然而它同时又是生命之源，因为它是水之源。因此，在摄影师的镜头之下，尤其是风光摄影，是没有善恶褒贬的，它只是去呈现，尽管是以他独有的方式。
居建新拍摄的《安集海峡谷》宛若一幅中国水墨画，他没有去体现峡谷两岸巍峨的山峰，而使用一种写意的手法来处理光线，将河流的动感尽情的呈现出来，河流两岸的山脉、牧场、林场则弱化，呈现出一种纹理般的效果。应该说，这是一幅有感情的风景，表达出了摄影师内心的倾诉。
李晋拍摄的《洞中的植物世界》是天坑中的植物，一大束光线从天而降，倾泻在洞底，洞中的世界有着非常清楚的明暗和倾向，几棵树干沐浴在光明中，好像是一个个伸出的手臂，在努力向上，在祈求，在喜悦，在欢笑。与剪影般的洞底树干不同，洞顶上的树木郁郁葱葱，呈现出树冠的分层次的绿。尽管洞底的植物显得单条，枝叶稀疏，以及那些匍匐在洞底的丛生植物的卑微，然而在那一大束光明之下，仍然有了大自然的平等。
靳卫拍摄的《冬雪都江堰》则有几分中国山水画的意境。雪中的玉垒山宛若仙界玉京，由远至近莽莽苍苍，远处的渺渺茫茫，似在雾中，近处的玲珑透剔，似为玉成。一幢五层楼阁半隐山林中，极有气象。楼阁下数处建筑，或隐然树木丛中，或露出飞檐一角，神采皆夺天工。而岷江上的安澜索桥则横跨整个画面，水中的白色波澜如同云雾，更使安澜桥像在云端。整个画面上方留有较大的空白，宛若中国山水画作中的留白，更增添了这幅作品的丰富诗意。
先贤说，仁者乐山、智者乐水。这部集子中的山或为终年冰封的极寒之地，或为云雾缭绕的千峰万岭，或太行山，或贺兰山、或昆仑山……或肃杀、或浪漫、或如五彩祥云，或冰雪凛冽……其中我最喜欢的便是赵磊拍摄的《昭苏马场的丰收》，远处是逶迤的天山，像一道屏障，雪线以上白雪皑皑，雪线以下钢铁般冷寂，无数的山峰山脉令人胸怀为之一张。画面上方的天空界于淡蓝与灰白之间，而天空之下则是一个有一个冰雪巨人般的山峰，是威严的，冷峻的。画面从中间为界，中下部分是丰收的马场，一片片草场，一溜溜草垛子尽为金黄色，是温暖的，闪耀的，弥漫着丰收的喜悦，尽管画面上看不到人，但却涌动着无限的生命力与创造力。画面的上下两部分对比十分鲜明，天山的冷峻反而衬托出草场的美好。
西方艺术重视创造，中国艺术看重意境。这也是从古希腊罗马美术到印象派、野兽派、立体派、超现实主义派、达达派……各种流派纷繁复杂，不断打破，不断创新之因，而中国晋唐以来山水画直到清代诸家，一千余年来看重的依旧是意境。这是因为西方艺术重视的是生命力，而中国艺术重视的是诗意。面对同一风景，在西方人的镜头下是蓝天白云，黄叶落满，山水清朗，大野落日，凸显的是一种自然主义下的生命力的勃发。而在中国摄影师的镜头下，则是碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠；山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。就好像前者的表达是油画风景，后者的表达是水墨画风景。摄影是另一个形式上的美学再现，同样是摄影，表达方式完全不同。然而，时至今日，东西方摄影师镜头下的表达早已十分模糊，这种模糊意味着一种成熟。