翻开每一页，我都忍不住屏气凝神，为大自然的鬼斧神工和摄影师的匠心独运所惊叹。曾几何时，我认为摄影较绘画而言，少了份主动和生机，但不知不觉才感受到，那定格的一瞬间传达出多少的深远意蕴。我不是个相机发烧友，会研究哪个相机好，哪种效果佳；我也未对摄影有过细致的了解，看到美得让我感到玄幻的色彩和光影会怀疑是否源自电脑特效，但我也丝毫不觉得摄影是局限在以上两种人中的专属品，对美的欣赏和追求存在于我们每个人的心中。
刘香成的《毛以后的中国1976-1983》囊括了他这五年间所拍摄的中国，他用镜头捕捉社会初变革时老百姓的日常生活和精神风貌，将真实的历史封存在这一个个影像中，于沉寂中涌动着不安。阮义忠的《人与土地》记录了台湾1974至1986年间当地人的生活场景，一张张静默的照片扎根于乡土中，每张照片都有其背后的故事，与土地连结的传统生活方式和价值观通过照片得以留存。
透过镜头，无论是反思历史，还是记录现在，摄影“纪实”的功能都不可褫夺，但这纪实并不指的是追求拍摄景点的奇崛、相机的功能强大，抑或是守株待兔甚至刻意营造奇观等种种机巧下记录的景象，此番便落了下乘。摄影作品需要能传达出摄影师对镜头内生灵的理解和人文关怀，从记录出发，但并不止于“纪实”，展现的是个人的独特视角和艺术构思能力。
极致之美，品味书名，便琢磨出点臻至人力穷尽、寰宇苍茫之境的味道来，书中集合了67位摄影师为《中国国家地理》拍摄的162副作品，从浩渺群山到深海探底、从荒漠沙洲到漫野绿意、从历史古迹到万物生灵，我这才发现，这是我第一次这么直观地理解所谓的地大物博、资源丰饶，中国的好风光远比我能想象到的更为华美和惊心动魄。航拍大片更是撼动人心，不啻于一场视觉盛宴。
每看一张照片，我就纵容自己再沉醉一次，感受其中传达的意境，并想象着镜头后的摄影师是怎样思考整个布局，然后再看他们的简单介绍，除了提及的摄影技巧，我更在意的是摄影师们对照片的感受和构思方法，这时仿佛我也站在他们身边，感受他们心中的激越。玛多县高山草甸山谷中遍地的红扑面而来，乌鲁木齐南天山错落有致的绿攫人眼球，我爱这令人倾倒的整齐划一，也爱这整体中的个体，巧妙地展现自己的突兀，被它们的独特所吸引。
石渠扎溪卡草原上远处霞光闪闪，辉印着前面的湖面，四周则堙没于一片漆黑中，一匹白马正低下头吃草，好似一抹白色的精灵，静谧而美丽，让人恍如梦中，只觉此景只应天上有。不管是景还是物，换个不同的时间和视角，给人的感觉便大为不同。这是摄影师赋予的个人理解和演绎，将它们由客观的存在沾染上自己的美感理念，并传达给观者的过程。阖上书，仍觉意犹未尽，摄影的魅力可见一斑。