对于“实验艺术家”们玩的摄影，我一向有敬而远之的习惯；主要原因是如王明磊所说——我只是照相家不是摄影家更不是艺术家，其次我极度缺乏拿着放大镜在作品里头找深刻主题思想的能力，所以看到作者简介里头说这是“著名实验艺术家邱志杰”写的，心下已经怯了三分，再加上“这是一本从摄影观念的突破入手的摄影手册，它为你展示拥有“思想与哲思”的摄影，在各种摄影装置、摄影实验流派以及行为艺术的交叉领域的“摄影形态”，那是一个颠覆了“摄影”的“侏罗纪”之后的摄影的自由王国，是在废墟上重建的家园，当然也是思想茂盛的“林中之路””这样的评语，更是两股战战。
没想到翻两页下去已经刹不住车，间杂着哈哈大笑一口气看完；才明白上面引用的“关于本书”那些文字是覆盖在臭豆腐面上那层棉纸的恶臭，不理会它们揭了去，下面的臭豆腐还是蛮好吃的。
作者邱志杰是如何“实验艺术”的，不得而知；从书里前八章的叙述来看，他对摄影史和摄影有相当的了解和理解，否则不能写得如此辛辣入骨。一个摄影圈之外的人，尤其是站在绘画和绘画史基础上冷眼旁观的人的眼光来看摄影和摄影史，难免带点扭曲，却页扭曲得好玩，扭曲得自圆其说。
从“仅仅拍照不是艺术”开始，邱志杰从制像历史的“求真意志”出发，梳理摄影术发明的哲学、文化根由和摄影术发明之后绘画和摄影齐头并进的发展思路，一面梳理绘画面临摄影之后的分崩离析，一面描述摄影从诞生伊始就不断向绘画献媚的尴尬，将在摄影“记实”“记录”“记忆”这些本质面前或逃避或利用或忽略或篡改的种种情状尽情地嘲笑了个够，然后戏数“摄影家都攒下了哪些招数”（第7章），也认真地说“摄影的尊严在于纪实”（第八章）。还有，他将照相机认定为欧洲求真求客观思想的象征性器具、将罗盘认定为时空不可分离的东方思维的代表物，将摄影史尤其是远东国家的摄影史看成是殖民史，是对摄影和摄影史的另类解读；这面与众不同的镜子，照出摄影圈内已经自觉甚至还不自觉的陋习，不由让我想起很多年前的一篇著名文章：《中国摄影界的四种病》。
当然今天的摄影界尤其是中国摄影界，已经更为深刻地对摄影的本体问题拷问了许久，也经历了挣脱束缚的困惑和痛苦，目前至少在一个不小的范围内有了一些比较客观的认识——除了那些还热衷于沙龙式摄影的群体之外。这里头，以摄影为工具的艺术家们贡献不小，邱志杰用了大量篇幅逐一介绍了现代艺术家们在摄影之前、摄影之后、摄影之间所玩的花招，从拼贴到装置，从行为到文化，如同他自己所说是在历数现代艺术家们所使用的“方法”，是一次语法的盘点。从摄影家的角度去看艺术家们的摄影手法，现代艺术中的摄影未免太小儿科；可艺术家们以摄影术为工具所表达的内心，也就是说什么，无疑也给了摄影家很大的启发：摄影原来有这么多的可能性。
归根结底，“做什么”和“怎么做”是所有艺术门类都要回答的两个问题；对于摄影师来说，“拍什么”解决内容，“怎么拍”回答形式；摄影之后的摄影，不仅仅是艺术家们大展拳脚的地方，摄影师们，更需要认真务实的态度和学习精神，去捍卫摄影的领地和尊严。《摄影之后的摄影》，正好是一面镜子。
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