展览已成为一种使大多数艺术作品为人所知的媒介，如何将艺术作品以完美的形式呈现出来，实现商业与艺术的结合，是我们必须关心和解决的问题。
一直以来，在国内的摄影教育体系中，展览的策划和执行始终是一片空白，我们缺少一个可以为展览实践提供参考与指导的完备体系。
好在，这本书将为我们填补这片空白。
在谢丽•瑞德的引领下，我们看到了一个展览何以成为一个展览。从计划的制定、空间的选择到展览的筹备、实施、推广以及展后的评估总结，直到所有的艺术作品以完美的形式，以艺术家和策展人都满意的形式，以对观众有启发意义的方式，挂到每一面墙上，实现它们的价值，并在展览结束之后继续发挥价值。
本书所附的案例涉及到照片书展览、数码艺廊、数字化展览、网络画廊、实验性的灯箱展等多种最新展览模式，以及“踪迹”（TRACE）这类近年出现的、独特新颖的展览组织形式。书中提到的这些当今最先进的展览方式，将为我们的展览实践提供新的启发与新的可能性。
特别感谢毛卫东老师严谨、细致的翻译工作，感谢顾铮老师和蔡萌老师。希望我们的读者能够从这本书中学到真正有用的东西，成为更优秀、更有全局观念的摄影师或者更加专业的策展人。
下一个摄影师、策展人，你准备好了吗？