百度阮义忠，身份是“台湾当代著名摄影家”。
作为一个摄影家，他专注人文摄影，取景、构图都别出心裁，经常能捕捉到被大多数人忽略的细节，又喜黑白摄影，那些老照片常常能在不经意间勾起人心中的某种情绪。但是，因为他的关注点多在人，尤其是籍籍无名的路人，所以有些作品会让人摸不着头脑，由于不知道拍摄的背景而无法知道照片想要表达什么，单看照片的话并没有多出挑。
阮义忠也写文章，他的文字中规中矩，文艺气息浓郁，字里行间是他们那一代台湾文人都有的温情脉脉。时不时也会出现诸如“心硬，外在事物都冷；心软，所见所闻才有温度”、“一切唯心适，心有不足，所见所闻都是缺憾；心中有爱，则一花、一草、一木，都可见如来”这样的普世名言，单从文字的角度来看也算不得上乘。
但是当他的摄影作品和他的文字一起出现时，就像氢和氧的相遇，生成的水从读者心上缓缓滑过，温暖又洁净。
这本《都市速写簿》收录的全是阮义忠镜头下的台北市，清晨的、傍晚的，美好的、不足的……有世外美景，也有烟火人间，拍摄时间集中在七八十年代，那个时候台湾还没有戒严，城市的轮廓是模糊而阴暗的。
对文艺青年来说，生活永远在别处，而自己永远身处泥沼当中，七八十年代的台北在作者心中并不是一个美好的存在。所以这些照片原本是带着批判的目的选的。可是，当逝去的时光扑面而来的时候，怀旧的人们会变得特别宽容，也就顾不上求全责备了。当七八十年代的台北市就那样毫无防备地摊开在阮义忠面前时，原本准备好的檄文都化作了对逝去时光的追忆和温存，那曾经的泥沼就像是撒在冰淇淋上的黑巧克力粒，虽是苦的，但并不让人讨厌，反而别有一番风味。
何况这个城市的变化每个人都有目共睹。曾经的弯路已经在被慢慢捋直，曾经受诟病的地方也都在慢慢被改善，那最终烂在肚子里的批判也许本身就没有存在的必要。
这本书分为“记”和“忆”两个部分。
照片负责记录，当镜头聚焦，快门按下时，瞬间就定格成了永恒，胶片留下的也许只是一个人、一棵树、一面墙、一缕光影、一幢建筑，但折射的却是一个城市，一个时代。
而文字则不可推卸地承担着“忆”的部分，拍摄的时间、地点、角度、当时的天气、情形、拍摄者的心境……都在文字中。我看书的时候有点惊异于三四十年前的细节，作者居然全都记得那么清楚。想来能在多年后忆起，还是得依靠那些照片吧。如果没有这些照片的记录，那些故事是不是就随风消逝了呢？
对于读者来说，如果没有这些解释性的文字，那些照片可能就没有任何意义了。当我们在文字中知道那些照片背后的故事，照片就有了另一条生命。之前的它是自我的，独立的，或者说只属于拍摄者的。当有了故事，它就和读者的内心有了某种契合，开始与读者发生联系。你可以从中看到昨日的台北，看到城市的变迁，看到小孩的负担、看到求生的不易，看到漂泊与回归，看到人们释放压力的办法……甚至，看到自己，它的另一条生命是属于读者的。
这部摄影集用“记”为“忆”打底，又用“忆”为“记”注入血肉，当“记”和“忆”结合时，能清楚地听到头脑深处传来的“咔哒”声，记忆的锁就这样轻易被它们打开。
即使没有到过台北，每个人也一定有一座自己的城；即使没有生于七八十年代，每个人也一定有自己珍之重之的时代。
所有的都市都是那样过来的，所有的孩子都是那样长大的，这把记忆之匙能让你在别人的城里看到自己。
时移世易，城市的面貌早就天翻地覆，不复从前，城中的人怕也是进进出出几番轮回。只是城市的记忆永远鲜活，永远能给游子们提供一点点暖意，能给外乡人提供一点点新奇，能给后来者提供一点点追忆。我们要做的，只是找到这把或者那把记忆之匙。