这本书出乎我的意料，原以为是记录一个国家的变迁，然而更重的落点在把控快门的人身上。
书中起手以沙飞为开头，他是谁？
我并非摄影爱好者，我所得到的唯一与摄影有关的知识，全部来自于一个朋友，然而即使如他，也许并不知道谁是沙飞。
然而，白求恩那张照片是他所拍摄的。翻到那张照片的时候我不由地惊呼一声。
沙飞死于精神病，这似乎是一种宿命，天才与发疯之间只有一线之隔？
引起我更大震动的是侯登科和他的麦客。
麦客，这个职业，我从《舌尖上的中国》得知，然而撞入我眼帘的是《侯登科日记》里的自诉，细腻而苍凉，剖析自己，这也许是夜间禅定时分的忠实记录。
侯登科的形象在若干个旁观者的描述中逐渐清晰却又逐渐模糊，没有什么人的描述比他自己的刀笔更锋利。然而友人们的情谊，似乎汹涌于此书终始，沙飞如此，侯登科如此，四月影会亦如此。
这不是影像中的国，而是影像中的人。他们以相机为外延，以自己的精气神为主导，拍摄下一幕幕，放大冲击我们的眼睛。当我们在阅读这些故事和记录的时候，部分延伸触及到他们的灵魂。但若不是这本书作为引子，如何能知道快门按下瞬间的那个人的思绪万千？
50mm的镜头是最接近人眼的镜头，若干年前，当我还以为我曾经有闲情学习摄影的时候，朋友如此对我说。这句话我铭记在心，书中看到这句话忍不住要微笑。
吴家林的山里人，透过镜头，一幕幕复原云南的热闹，所以才能惊诧法国。然而他却低调朴素，一如当年。
镜下世界万花，眼前道路唯一。通往自己的影像之国的路，只有自己才能领会为何如此迂曲回旋。这其中当然有家国浮沉的因素，然而更多的是自心投射于外的显现。
所以此书，应为人而非为国。