七十年代初，彩色照片刚刚开始打入市场，摄影师Stephen Shore决定拍点儿彩色大幅照片，开车来回走过美国的大小城镇，这本书就是他开了一万多英里路之后的成果。
Stephen Shore的照片儿跟我们熟悉的美国风景照很不同，可以说第一眼看上去平淡得让人吃惊，都是些市井小镇的平凡景物，也不特别追求震撼效果或者奇特光线。他的技术精湛就不用说了，这本书里照片照片角度基本上只有几个，一个是正对着某一平面拍的，没有多余的前后景物，另外一个是正对着消失点拍的，还有一个是斜对着某个纵横相交的景物拍的。这些照片包含很多细节，却特意避免了一些优美构图的传统，看网上他最受欢迎的照片并不是很明显，这本书作为再版自选集，加入了很多原版编辑删掉的照片，其中就很有一些如同普通游客站在街头，随手一按快门拍下的景物。
因为读过作者自己说的创作意图，总有点儿先入为主的意见，找了一些朋友来看，普遍反映是“很无聊的到此一游”，或者“刻意展示的平庸”，太难领会其中妙处，的确他的照片单挑几张出来来独立观赏，远没有整本书一遍一遍翻有趣，这应该也是他预期的结果。
我很喜欢书后一段他的访谈，对我一开始的几个重大问题作了解释，看过之后就觉得他的创作方法非常严谨。在访谈里他说到：一开始想要追求的风格就是那种匆匆过客的眼光，后来因为大幅相机的操作复杂，拍摄之前需要仔细研究取景框内的影像，构图越来越有系统性。他自信这些照片能够归做艺术，是因为是他刻意决定（并且达到了）某种风格，“art is the conscious decision”（艺术是有意识的抉择），这个说法让人觉得恍然大悟，当然也深切体会，把摄影当作艺术跟把照片拍好看是两回事儿。
初版三十年后，Stephen Shore已经跟William Eggleston一并成为彩色摄影艺术的先驱，虽然很难保证观后感受，还是推荐每一个摄影爱好者，暂时放弃各大摄影教程中讲述的“好照片要素”，慢慢把这本书翻两遍，或许会发现这些刻意平凡之中，更深切的美妙，或许要摇头，那也无妨，艺术终究也是属于读者观众的。