老塞说在今年来上海去了趟美术馆,说很喜欢,然后说在那里买了本极好的黑白影集,上海人,风格正是他推崇的.我很好奇,因为他所说的风格恰是我也感兴趣的.问是谁的?他记不得中文名字,于是上网搜,看到了这个封面.于是一口气买了陆元敏三本册子,两本上海人,一本苏州河.
拿到手,遗憾的是这本书出得便宜了些,我是说,可见摄影书是多么狼狈的事,出本图册居然不得不把图片质量降下来,我的理解,是怕贵了卖不掉.可是,咳,我真希望这本书不是出成30元价位的,而是到100那个位置,那么,这些细致的黑白照片不至于委屈如此.这是我为什么评价此书为4分的原因,它本来完全是本力荐级别的书.
<上海人>比<苏州河>好,原因很简单,陆如此深的理解市民生活,那些动人的瞬间,而对于苏州河边的下层生活,他只是个旁观者,只有构图精巧的老生常谈,没有灵魂,当然,普适的人文同情总是很好的,但是,谁又不是这样呢?这不禁令我思考,是什么成就好的作品?以前我一直想是两点,一个是技巧,那种技术上的精巧感;再一个是构图,想法之类,包括细节的隐喻,或者恰当的时刻,抓住瞬间.但是,当我看到在<苏州河>里面有些照片在这两点上都是完善的,但是，为什么还是觉得它们不好呢,没意思呢,比<上海人>差很多呢?我想只能是第三点了,摄影者本身离主题有多'近',他情感上,灵魂上感受到了什么,因而表现出了什么.从这一点上,<上海人>许多照片令人怦然心动,所以忍不住埋怨,为什么书本身印刷得如此粗糙--印刷质量都比不上读库里面的照片(人家那本书也就30多,不过图少很多,纸质也不是硬页)
首先封面这张照片就是很了不起的作品:
<img src="http://lobelia.douban.com/lpic/s2672005.jpg">
第一眼我猜想他是拍上海人穿着睡衣到处溜达,这的确是一大景观,但是如果看这个男子两侧的妻女,她们衣着如此郑重,是普通但毕竟仔细修饰的外出服饰,这样的情况下这男子穿的就万万不可能是睡衣了.到此我明白过来,他是个病人,隔着滔滔黄浦江,倚着家人的肩膀,看对岸潮湿雾气里的粲然灯火,霓虹灯里世界级的浮华,水雾里格外夸张,这脆弱惆怅的一家人啊。这不由让我想起了Great Gatesby,大学里读的这本书,满目生词,完全没读懂,但那本书译名叫作'灯绿梦渺',开篇就是对岸的繁华灯火,但是却是遥远的,冷的.我想这张照片里的灯火,竟是一模一样的味道啊.
他对弄堂生活把握得如此好,比如这张,(只是其中一个):
http://www.zhuokearts.com/upload/2007/9/21/2007921_exhibition_pic_21372_picflag.jpg
看到它,就立刻下单买齐了三本书
想起自己曾经端着相机在人潮汹涌的上海街头很茫然,知道这里面充满了故事,但是,问题是,我什么也看不到.陆元敏都看到了,人生的起伏跌宕,那些温暖的瞬间.