《艺术与生活，本来就浑然一体》
摄影作为一门艺术，并非孤立存在的，只有与生活结合，才能衍生出价值。《在镜头背后假装大师》这本书对于摄影所持的更多的是一种生活观，而不是将其看作纯粹的艺术。
因此，这并不是一本“摄影艺术”，既不“高深”，也不“专业”，而是写给摄影爱好者、有一定基础的人看的“关于摄影”的书，向我们介绍了常见生活照、旅游照等拍摄技巧，以及什么是好照片、如何拍摄自己心目中的好照片等，并通过一些实例讲述了照片与生活的关系，帮助我们更深入地理解摄影的实质——摄影是每个人兴趣、个性、立场的体现，即使最客观的新闻摄影，也不是完全的“客观”的，要服从于新闻表达的需要。因此，作者更为主张摄影是一种个人的行为，“趣味”的流露往往比“专业”的表达来得重要。
基于这一理念，这本书也就没有循着摄影教材的章法写，而是“蜻蜓点水”谈谈摄影相关的小故事、说说公众对于摄影的追求、例举些比较容易上手的技法，告诉人们摄影是一种公众化、却又充满个人趣味的行为，用作者自己的话来说，就是“玩摄影，搞摄影”。按照书中的对摄影的理解，我们必须记住的一条信念是：我们不是在严肃地创造艺术——我们是在借助摄影传达自己的快乐而已。这在书中已经言明：“作为一项业余爱好，大多数人只是希望能尽快享受到拍摄的乐趣、时时感到自己已经达到或实现了点什么。把画面拍得漂亮总是相对容易；用照片实现漂亮的表达则不那么容易，甚至会很难很累很费心。”这种对于“漂亮”的追求，是一种十分大众化的审美需求，早操作层面很容易实现。这也是大众摄影很快兴起的一个重要原因。因此，作为摄影论坛红人的“史亿刀”，有着丰富的“业余摄影”经验，能够把握住大众对于摄影的需求——既实用，又好玩——对“人像”和“到此一游”的拍摄进行了大篇幅的介绍。
同时，作者也是摄影领域的“资深达人”，对摄影有着自己的理解，认为摄影与生活紧密联系，摄影器材昂贵与否、拍摄者是否足够专业等均不是摄影的决定性因素。他强调将个人的理解融入自己的摄影中，并建议取材于生活，认为“到此一游”的摄影是最真实、最靠谱、最具回忆价值的。他对当下的几种恶俗的摄影取向——背景必须虚化、艳丽如油漆、人文靠黑白、性感似风尘、集体拍美女、拍到即意义、味精式标题——表示质疑，并例举出一些事实，来澄清对摄影的“误会”。作者其实是把摄影这种行为降到一个“很低”的层次，让人们看清楚它，重新认识它。作为普通的摄影爱好者，欣赏一幅朋友拍摄的照片和过去某个时期流行的呼朋引伴喝下午茶没有多大的不同，都是一种日常行为。将摄影拉进了生活，即改变了生活原有的趣味，也为摄影提供了一个新的姿态。既然这个时代，摄影已经揭下了自己神秘的面纱，走出依附于胶卷的过去，我们何尝不更新观念，来重新定义摄影这一行为呢？ 艺术与生活，本来就浑然一体。
附：读书笔记
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1.“照片作为一种艺术品，它就是这样一种没法儿用什么标准来衡量的东西。”（P5）
2.“作为一项业余爱好，大多数人只是希望能尽快享受到拍摄的乐趣、时时感到自己已经达到或实现了点什么。把画面拍得漂亮总是相对容易；用照片实现漂亮的表达则不那么容易，甚至会很难很累很费心。”（P11）
3.“内容与画面形式的结合，才是摄影的核心……一幅好的照片，必须首先有打动你的内容，然后内容借助恰当的画面形式得到了最恰当的渲染……每个人有每个人心目中的好照片；不同的人有着不同的内容兴趣，同时有着不同的审美取向。”（P16-17）
4.“拍摄技巧”，如果只管到“操作照相机”的这一截子，那大概应该包括如下两个方面：一、在同一拍摄目标的前提下，摄影师使用相机完成拍摄的技能。因为更善于利用相机，所以照片的效果更好。二、在同一个大的拍摄场景的前提下，摄影师从场景中撷取一个画面的技能。因为善于观察和发现，所以照片的效果更好。（P77）
5.旅游照片的意义在于引导和确认你对那一趟旅程的记忆。“到此一游”照，对唤起你内心的印象来得最有效。就因为，画面里有你自己。相比那些个有没有两可、看不看两可的纯风景记录，哪怕是最普通的“到此一游”片儿，对于自己来说都绝对更有意义，更值得分享，也更值得留住……这是再自然不过的人性。（P81）