读晓波老师的书是跳着读的。选了自己好奇或者多少看过些作品的摄影师开始读。
从李媚到杨延康、然后读到余海波。读到余海波的时候多少有点颠覆吧，他是那种不同于其他人的生长环境，他也让我想到培养一个人是需要几代人的努力，他比很多人都幸运，其他人之前是工人、是农民，是半路出家。但他即使在文革中都没有放弃绘画。大学的时候学习新闻，又结交了一群文学和哲学爱好者。很明显，这是一个有着深厚底蕴的人，看他的经历，觉得如果他不成功，那才是不合理。
记得刚去新华社，特幸运能听到黄文老师的讲座，介绍荷赛。那天回来我兴奋极了，觉得自己的世界开阔了，身边有这样的人和我聊影像，启发开阔我。除了感恩，那天让我印象深刻的是两组作品，大芬村和卢广的艾滋病人。当时看的时候真的有感到震撼，除了视觉，更多的是人文的感动。不过相比于卢广的艾滋病，我更爱大芬村。卢广的艾滋病，我看着多少有点做作，就是那种憋着劲要成为艺术的感觉，缺少了一个摄影人真正的热心，真正的融入，是那种有距离的美，只是观看，不是表达。当然我已经很感动这样一位老乡的行为。（在浙江这样一个全民都在挣钱的社会里，有人在坚持自己的理想。）
那天回来，我就和T嚷嚷大芬村，我印象里挥不去星空下累趴下的工人，还有把艺术分解的机械，还有那些工人的生存情况。我的心理难过，但又觉得这就是当下的中国，大家都在埋头做事，没想过为何这么做。我们都睡着，没人问过这是对的吗？。今天读了余海波，更感动于他的创作，他是带着温度和观点的拍摄。我和T说，看大芬村的那些作品，就象你头踩在梵高的星空，身体却在炼狱里，那是怎样的大的悲伤。
我也喜欢他在访谈中提到的，他愿意不断去做尝试。他在深圳的经历是现实和超现实的矛盾。他的家人是让他回到现实的平衡。不是我偏心，很明显，这篇访谈让我觉得有力量和深度。
然后再谈谈李媚老师，看到她和杨延康的合影，羡慕极了，我觉得那是我看到最好的照片了。虽然时代已经过去，但我仍旧能感到年轻时追求理想的那种热情和执着，还有坚定。读李媚，让我更坚信，不是所有人都要去走设定的路。她说她习惯了市场经历的自由的模式，很难再进体制。她是不易的，也是坚定的。她和杨延康的相遇那么有戏剧性，如今那么多年看来，又是那样精彩。
我和这些大师如此近，又如此远。来新华社肯定是我心理充满了学习的欲望，只是发现还是很远。希望以后还有机会学习。