对摄影艺术也进行过一段小跟踪，看到过摄影家欧文·佩恩（Irving Penn）、曼·雷（Man Ray）等等摄影大师的作品。人体艺术会带给观者带来美的享受，而扬·索德克（Jan Saudek）的作品算是初次认识。
在艺术家扬·索德克（Jan Saudek）自己所总结的“一生中的五张好照片”中，最被深深震撼的，还是那副《我爱过的姑娘》，也就是艺术家的情人。照片之中女子的一侧被伤残，左手和左腿已失去，而女子却对人生充满了自信。这可以从她右手持镜子平静的看着自己，没有任何的忧愁和悲哀。
艺术家如果没有感情的投入，深爱着这位女子，如何能拍摄出这幅动人的照片。当然有时也在想，他们两人间的性爱会爆发出怎样的激情。
通过作者多方位的描写，让读者对扬·索德克（Jan Saudek）的摄影作品有了全新的认识。读完之后，留给读者的几个关键字：环境、时间标注、地下室、涂色、肥胖，还有自信。这些内容，能帮助你提示对摄影作品的欣赏水平，从对比之中找寻自信。
看看环境，作者采用了对话、采访、图书等手段，对捷克斯洛伐克的历史演化进行了全面的阐述。清算、压迫、严查等等，在那个不平凡的时期算是常项，艺术家还经常收到警察的盘问，作品被没收。即便如此，Jan Saudek仍是保持着对摄影艺术的追求，与周围恐怖的环境顽强抗争着，在自己的地下室中不断产生自己好的作品。想想莫言《丰乳肥臀》的写作，是不是有着相同的环境呢。
对于儿童摄影，传统以为拍出孩子般的笑容、拍出他们的可爱，应该就是满意的好作品。然看了Jan Saudek早期的摄影作品，再加上作者的解说，竟然对儿童摄影就了全新的认识。
如何通过镜头，去体现儿童的人性，这才是好作品的标准。来看看作品《清晨》《大卫，永远的孤独》就是如此的例子，孤独、思虑隐含其中。当然还要有对比，大人和孩子的体型、孩子的紧张和大人的稳重等等，这些都能在Jan Saudek的作品中都能得到体现。
就像那副深受大众所喜爱的《父与子》，通过各类的对比，如作品里的黑与白、大手与小手、有力的肩膀和幼弱的身躯、三角形的线条等等，再有被摄者当时的内心独白。如果没有作者解说，你又如何了解到他们背后的故事，欣赏出这幅伟大的作品意韵。
对比，是Jan Saudek摄影艺术的完美体现，其作品里阴暗面和光明共存。在地下室的摄影作品中，环境有些黑暗，然而始终会有明亮的色彩隐藏在其中。就比如《斯拉夫女儿和他的父亲》，女儿的旁边就放着代表青春的鲜花。体现出艺术家在恶劣环境下对光明的渴望。
在Jan Saudek的作品中，还经常看到肥胖的女人，在艺术家眼里，肥胖为美，这竟然和唐代的看法相一致，未免有些好奇。看贯了以瘦为美，来个转变，说真的还是有些困难。忽然想起来费尔南多·波特罗（Fernando Botero）的作品，也是肥胖，只是两位艺术家有着对肥胖不一样的处理方法。
在图书之中，竟然还了解到：50岁对部分摄影者来讲是道槛。过了50岁，就尝试着换离开摄影行当。Jan Saudek就是如此，过了50岁和摄影艺术拜拜了，转变进入了心爱的绘画艺术之中。
写到这儿，忽然想起了有争议的艺术家刘铮，也是位观念摄影艺术家，因拍摄了镜头下的裸体京剧，引起了极大争议，有许多人认为这玷污了京剧艺术。借此也算是重新认识了刘铮。
感觉挺有意思的！