一年级:
掌握摄影的各种基础知识和技能,并初步接触和了解当代摄影艺术理论和具体实践.主要课程:世界摄影简史、基础摄影教程、
摄影--光绘（针孔摄影）、数码摄影初级教程、黑白和彩色暗房基础、数字暗房实践（扫描与打印）、摄影艺术理论初步、当代摄影艺术实践分析。
二年级：
发展摄影技能，扩充摄影知识，发展个人的兴趣。艺术摄影、广告摄影、纪实摄影、新闻和报道摄影、摄影室摄影、体育摄影、时尚摄影、插图摄影。另外还有公共课程：高级数码摄影、高级彩色摄影、高级黑白摄影、摄影作品的印刷复制、赢利和成本控制。
三年级：
继续发展个人兴趣，提高专业水准，准备毕业论文和毕业联展。
那有什么关系？关键是经过这个过程，他们就知道了怎么去推销自己，怎么去闯荡江湖。
渔夫撒网捕鱼，凭的是多年的经验，凭的是每天的运气，一网下去到底能打到多少鱼，谁都估计不到。这像极了我们一度热衷的街头纪实，挎着相机漫无目的地逛马路，像一束蹦紧了的神经，时刻等待着独眼巨人的垂青，等待着和我们渴望的鱼儿的邂逅。
农夫不同了。他们的耕作--选种、播种、育苗、耕耘、施肥、收获，每一步都有计划，最后的收成自然也是属于可预期的。现在越来越多的摄影家，选定主题，事先谋划，精心安排自己每一步的拍摄，从邂逅式的街头抓拍转向有计划、成系列的拍摄，宛如农夫的精耕细作。
电影摄影师手里有极其细致饿拍摄预案。中国摄影师少有做摄影计划的，想到哪拍到哪拍，拍到哪算哪。结果若干年下来，乱哄哄的，甚至连拍摄手法、使用的器材都不统一，像是几个摄影师的大杂烩。
就像做大工程，一个好的摄影计划，一定要有在开始就考虑到最后。在你还在收集材料、明确选题的时候，就要考虑作品最后的使用方式，作品最后用途的不同，战时和使用方式不同，常常回决定你采用的拍摄手法，甚至相机画幅这类看似细微的技术细节。
说到展览，和国际一流水平相比，我们差距颇大。材料和制作水平倒是次要的，我们最欠缺的其实是最基本的概念。在展示自己心血结晶的时候，却极少有人懂得如何去恰当地还原拍摄时的透视。结果，该放大的不放大，不该放大的放得老大。为什么我们常常觉得20MM的超广角会夸张透视呢？这是因为在一般情况下，照片都放得不大，这样在25厘米左右的正常明视距离时，观看的视角会远远小于20MM 镜头的拍摄视角，观众会本能地觉得透视不正常，似乎被夸张了。
拍摄距离/观看距离=实物尺寸/照片尺寸
先思考、再行动、先选择、再拍摄。
大脑才是事关成败的关键。
玛格南强调进入生活，并以与众不同的方式来观看和拍摄--关心（人类）的摄影。
作为摄影的彩色，绝不仅仅是客观物理意义上的，摄影家更看重的是色彩的主观性及其附加意义。