这两天刚刚看到了这位美国艺术家的作品集.
大尺寸彩色照片，实际搭设场景,
刻意安排模特儿人物的动作表情,戏剧性效果的灯光.
每一张停格的作品，彷佛是电影情节的片段，述说著市郊住宅区里人与人之间互动、欲望的故事.具有写实细腻美感的色彩,呈现出美国家庭生活中潜藏的焦虑与不安,种种社会疏离,个人偏执心理.
在使用搭建模型和利用戏剧原则来进行创作的摄影流派中,Gregory Crewdson堪称先驱。这类艺术家通过混合传统的纪实摄影方式和虚构元素，使得摄影不再是被动地观察和剪辑世界，而是主动地创造世界。
Gregory Crewdson精美的戏剧化摄影聚焦于家庭生活和自然界之间的紧张状态，创造出类似恐怖科幻电影里那种令人不安的奇异效果.
在他精心布置的环境里，人物处于下意识的状态中，就好象被“域外实体”的魔法控制着。他们不同寻常的动作暗示出隐含着超自然接触的神秘叙述。
Gregory Crewdson较早期的作品系列“自然奇迹”（Natural Wonder）里面，艺术家在自己的工作室里制作了一个极其复杂的装置。图像的效果类似于“超真实”，通常是些可怕的立体模型，暗示出自然界中某个迷一般的存在。后一个作品系列，名为“盘旋”（Hover），艺术家从空中飞鸟的视角拍摄城市郊外的景色。这些作品呈现出美国生活的扭曲画面，其中一幅画面是这样的：一个男人试图在自己房前的街区铺草，他的邻居则在草坪上用割草机刈出螺旋型的图案。Crewdson聚焦于后院，这里恰是人和自然相会的混合空间。
艺术家最近的系列作品“微光”（Twilight）拍摄于马萨诸塞州， Crewdson带领一个专业制作群体，进入一个生活社区和居民们一起工作。作品中处在日落时刻里的场面，由自然光和人工光源混合照明，背景中反复出现的家庭杂物，如肥皂盒、牛奶瓶、清洁剂容器等等，暗示出人们心理上的焦虑、恐惧和渴望。在其中一幅照片中，一个女人身穿睡衣仰卧在被水淹没的客厅里，静止的水面倒映出她的容貌和身体；而在另一幅作品里，一个男孩将手伸进浴缸的下水管，手所及之处是阴森空旷的下水道。Gregory Crewdson打破艺术创造的陈旧方法，创造出在异常力量驱使下，如同强迫症一般的行为模式图像。