基本上，有三种摄影机镜头：广角镜头、标准镜头和远摄镜头。广角镜头可以将前景到后景的一切事物囊括在焦距之内，从而夸大了透视景深，增加了观众的可视范围。标准镜头拍摄的焦距和景物呈现的方式与我们观看世界的方式最为接近。远摄镜头仅能保证一个主要的被摄物位于焦距范围之内，这个被摄物前后的景物都失去了焦距模糊不清，因而缩小了透视范围。懂得运用光学的导演，会巧妙地使用这几种镜头。 柔 焦 在浪漫爱情电影中，常使用到柔焦这种手法。远摄镜头不仅使背景变得模糊，而且还让光线变得柔和，在这种情况下，只有位于前景的情侣才能处于焦点范围中。在《今生今世》（Elvira Madigan，1967）中，丹麦导演波•维德伯格（Bo Widerberg）把很多背景都抛出焦点范围之外，目的是为了显示恋爱中的情侣［皮娅•戴格玛克（Pia Degermark）和托米•伯格伦（Thommy Berggren）饰］如何自我隔绝于整个世界。事实上，他们二人在广袤的城市中逃亡。在很多镜头中，二人位于焦点范围之中，与之相比，他们经过的麦田、森林以及山丘，则显得模糊不清。 在《激流四勇士》（Deliverance，1972）中，约翰•保曼（John Boorman） 则为了另一种目的使用了柔焦。在这个故事中，四个男人利用周末的时间进行了一次木筏探险旅行，以回归自然。可是，当深山中的野人潜伏四周，准备伏击他们时，这次旅行变成了一个彻头彻尾的噩梦。于是，当恐惧来临之时，先前显得友好的自然环境开始变得阴沉和可怕。为了传达出木筏漂流者们的恐惧，保曼和摄影师反复使用远摄镜头，以便使苍翠的背景变得模糊不清，从而使它变得像某种不祥的预兆。 深 焦 与柔焦截然相反的是，无论距离远近，深焦都可以保证景物得到清晰地呈现。一些导演喜欢深焦，因为这种镜头带来的清晰度与他们讲述的故事正好吻合。比如，威廉•惠勒（William Wyler）的《罗马假日》（Roman Holiday，1953）就采用了这种技术，目的是确保背景处于焦距的范围之内。 《罗马假日》讲述的是关于一对情侣的爱情故事，但在该片中，始终存在 一个“第三者”，它的重要性丝毫不亚于格里高利•派克（Gregory Peck）和奥黛丽•赫本（Audrey Hepburn），这个“第三者”就是隽永的罗马。 在片中，派克风度翩翩，赫本明艳动人，而罗马则雄伟高大，当然，这完 全得归功于广角镜头。 《公民凯恩》同样也运用了深焦。虽然这部电影与《罗马假日》毫无共同之处，但奥逊•威尔斯（Orson Welles）运用广角镜的原因和威廉•惠勒殊途同归：将主角（身为百万富翁的查尔斯•福斯特•凯恩）置于清晰可见的背景之中，以便和影片的其他部分形成对比。在影片快要结束的时候，凯恩和他的第二任妻子苏珊与世隔绝地居住在雄伟的城堡中，这个城堡是凯恩自我膨胀的纪念物。威尔斯小心翼翼地使用清晰调焦的处理方式将城堡中的一切事物予以清晰地呈现。这时，凯恩从清晰可见的、华丽的背景中走过来。奥逊•威尔斯想让观众看到凯恩（由奥逊•威尔斯本人饰演）作为暴发户的坏品味。在该片中，城堡内的空间有助于凯恩的性格刻画。 透 视 再重复一遍，当摄影师想让事物看起来很深远的时候，那么他会使用广角镜头。相反，如果他想压缩距离，他会使用远摄镜头。在《激流四勇士》中，约翰•保曼使用了远摄镜头，有两个理由促使他这么来运用镜头。首先，它让自然的背景显得很模糊；其次，它强化了来自野人的威胁。在《公民凯恩》中，威尔斯对广角镜头的运用也收到了双重的功效。首先，广角镜头让城堡的背景显得清晰可见；其次，广角镜头增加了景深，让空间显得更加广袤。宏伟的城堡，显赫的人物，相映成趣。但讽刺的是，这个人的渺小人格却逐渐显露出来。 在拍摄《从心开始》（Reign Over Me，2007）时，导演迈克•宾德（Mike Binder）在拍摄亚当•桑德勒（Adam Sandler）的车时，使用了广角镜头。 宾德也使用数码摄影机拍摄，这使得前景和背景都清晰地呈现出来。通过这种技术，纽约市显得特别晴朗，并且伴随着大量丰富的细节：街边的店名、远处的的士以及路上的行人，都清晰可见，而非模糊不清。当纽约这座城市在电影中担当某种角色时，运用这种技术就显得很恰当。为了反思“9•11”事件，导演刻意让纽约市显得清晰可见。有几个电影批评家大赞该片，他们认为在此之前从未有人把纽约市拍得如此清晰。 小练习：开始注意影片中的光学技术，特别留心摄影机的焦距：导演何时运用了浅景深，何时运用了全景深。同时也需要注意透视，当画面看起来显得扭曲的时候，说明它们位于焦距之前，或者之后。 试着熟悉广角镜头、标准镜头以及远摄镜头摄影的技巧。最后，结合这些具体的光学技术来分析电影文本的意义。