如果你需要拍摄一个人脸或者手的大特写甚至极特写镜头，应该让演员精确地知道这个取景实际上会有多紧。这能使他们更好地判断在这 么紧的镜头里，他们在摄机拍摄范围之内合理的活动限制。大特写既 可以用让摄影机贴近演员的方式拍，也可以通过使用焦距很长的镜头 来实现。无论哪种方法，最终的画面都表现为一放大的人脸或手，因 此整个银幕都会被那个信息填满。
在这种极度放大的情况下，演员最轻微的动作也可能会“出画”（超越了确定的画幅边缘），使原本出色的构图变得很差，在景深范围内改变了焦点等。你的目标将是让演员在这些很紧的镜头里尽可能少地移动。如果实在需要的话，移动的幅度一定要非常精确，并且把这一点清楚地传达给演员，甚至可以选择用亲身示范的方式来告诉他们你的需求。
就演员的表演而言，有一句老话说得好，“少就是多”。缓慢、精细的动作和面部表情的轻微改变在特写镜头中能产生更大的视觉冲击力，并有助于释放含义更加深刻的表演。最后，在规划镜头的覆盖范围时，要谨慎地体现大特写和极特写镜头“细节”。如果它们适合作品的整体视觉风格且能在叙事中向观众提供重要信息的话，那么它们就适应其他的景别。否则，它们将有可能太“大”，并且有跟整体作品在视觉上格格不入的风险。
主要内容都是受访人的头部近景镜头的纪录片是这类作品中的例外，例如人物传记，即使在被访者不讲话的时候也会要求你用中景、中近景、特写、大特写拍摄脸部的长镜头。在这些纪录片中，人脸比较近的特写细节能让观众真正地研究每个人的面容、看到他们的眼眸深处并对人物有一个更加直观深入的感受。
图6.2 在大特写和极特写镜头中拍摄被摄对象时经常会“出画”或失焦。