对于演员来说，奥斯卡是事业巅峰的标志。但你若相信迷信（或者统计学），那么，最佳主角（尤其是女主角）的称号可谓一大魔咒。有人说“得奖衰三年”，不少女演员当上影后便事业一落千丈，1972年的莱莎·明奈利（《酒吧》）、1975年的露易斯·弗莱切（《飞越疯人院》）、1985年的杰拉丁·佩奇（《丰饶地之旅》）得奖后没了踪影，至于得奖后大滑坡的女星更是比比皆是，如1987年的雪儿（《月色撩人》）、1994年的杰西卡·兰芝（《蓝天》）、1995年的苏珊·萨兰登（《死囚漫步》）、1997年的海伦·亨特（《猫屎先生》）、1998年的帕特洛（《莎翁情史》）、2001年的哈利·贝瑞（《死囚之舞》）。其实这不难解释：得奖演员身价水涨船高，开出的片酬三级跳，但奥斯卡只是承认你在某部影片中的表演成就，固然在宣传新片时可以打出“学院奖赢家”的雅号，但那不等于票房号召力。很多明星得奖后拍戏增加了发挥空间，但并没提升精彩度，如果票房砸锅，就会掉进表面地位和实际地位的断层中。一般讲，得奖前的几年是黄金时代，因为那时求好戏心切，而且片酬合理，因此机会较多；得奖后，要么为了赚钱接演猫女或金刚的情敌，要么像妮可那样在艺术片领域找不到北，一不小心就会陷入高处不胜寒的死胡同。 在片商眼里，小金人能提升经济价值，但更重要的是声誉。奥斯卡提名和得奖有票房效应，更是一种软实力的光环。假设你是好莱坞大老板，一年中推出了一大堆特效动作片，赚得钱柜爆满，到年底，奥斯卡名单上连你的影子都没有。你若是一个新暴发户，可能会自我安慰：奥斯卡算个X，赚钱才是硬道理。但如果你已经很有钱，你会非常看重这个造价几百元的镀金雕塑，因为它代表着同行的认可和尊重。很多片商不指望从奥斯卡影片中发横财，只要不赔就行，他们下设艺术片分厂，如SonyClassics、FoxSearchlight、UniversalFocus等，刻意打造“形象工程”。不幸的是，按照奥斯卡模式定制的影片，有时却不能投奥斯卡所好，不信你看每年9、10月间在没有看到影片的情况下所作的奥斯卡预测，起码有一半上榜影片到年底会被彻底推翻。