在读过霍华德·苏伯的上一本书《电影的力量》之后，我发现他对于伟大影片的必备要素和电影制作的内部运转模式都有着丰富的认知。我不得不通过数十年来制作三百余部影片、掌管两家大制片厂才习得的经验却被他精准地捕获。因此，我坚持把他的书列为我所有员工的必读书目。我向他们解释说，这家伙不仅懂得创作过程，而且能解释清楚影片中事物运作的方式和奏效的原因。 如今，苏伯又推出了新作。《致青年电影人的信》中蕴藏着我们所有人，不只是编剧，还包括导演、制片人，对，还有大制片厂老板，需要了解的关于完成电影方面的真知灼见。 霍华德·苏伯依然与二三十年前教过的学生保持密切联系，这一事实显然表明他对学生们的影响是持续不断的。同样显而易见的是，他让有关电影和电影商业的学习变得既活泼生动，又不乏深刻。他在业内享誉美名，不仅是那些曾经师从于他的学生（有些曾与我共事）对他充满崇敬，而且他经常以不同身份担当一些大制片厂的顾问，更因此获得了广泛的赞赏。 苏伯本人天资聪颖、兴趣广泛。在洛杉矶加大年的执教和教学管理的职业生涯中，他不仅开设了洛杉矶加大的评论研究课程（UCLA Critical Studies），担任了洛杉矶加大影视资料馆（UCLA Film & Television Archive）创办后的第一任馆 长，而且还制订了洛杉矶加大影视制片人项目（UCLA Film andTelevision Producers Program）。在洛杉矶加大电影系向专业电影学院转型的过程中，苏伯发挥了重要的作用，这使得洛杉矶加大电影学院成长为今天全世界屈指可数的最优秀的电影院校之一。 《致青年电影人的信》适用于全世界范围内的电影制作：独立电影和“制片厂”电影。本书采用了一种巧妙、有趣的方式，以苏伯与学生们的实际往来邮件为基础进行提炼，列举了每个想拍电影的人或对于电影工业运转方式产生认真兴趣的人都会提出的问题。 其中包括： （1）创造力有多重要？ （2）创造力是天生的还是后天习得的？ （3）原创性有多重要？ （4）你有行业人脉吗？ （5）灵感源自哪里？ （6）观众需要什么？ 虽然苏伯谦逊地将书名写作供“青年电影人”参考，但是他所说的内容也非常适用于已从业人员，尤其适合那些想把创造力和熟悉的行业规范结合起来的人阅读。比如，他以典型的率直方式指出：“这的确是一个协作型行业。电影人越早抛开未经思考的低级偏见，正视其他为电影制作做出贡献的人，他们就会创作出越多的作品。” 除此之外，我还在书中发现很多其他千真万确的论述。 这是一本电影人必读之书。我可以确认这点，因为作者对我生活的世界有着深刻的描述。千万不要错过。 迈克·梅达弗里 迈克·梅达弗里（Mike Medavoy）是电影业内最多产的制片人和主管之一。在他三十几岁的时候，曾担任联艺（UnitedArtists）公司的制片部主任；此后数十年，他曾陆续担任猎户座影业公司（Orion Pictures）、三星影业公司（TriStar Pictures）和凤凰影业公司（Phoenix Pictures）的董事会主席。他制作或参与制作的故事片超过三百余部，其中包括：《飞越疯人院》（One Flew Over the Cuckoo’s Nest，1975）、《洛奇》（Rocky，1976）、《安妮•霍尔》（Annie Hall，1977）、《野战排》（Platoon，1986）、《莫扎特传》（Amadeus，1984）、《机械战警》（RoboCop，1987）、《汉娜姐妹》（Hanna hand Her Sisters，1986）、《终结者》（The Terminator，1984）、《与狼共舞》（ Dances with Wolves，1990）、《沉默的羔羊》（ The Silence of the Lambs，1991）、《费城故事》（ Philadelphia，1993）、《终结者2》（ The Terminator 2：Judgement Day，1991）、《西雅图不眠夜》（ Sleepless in Seattle，1993）、《禁闭岛》（ Shutter Island，2010）和《黑天鹅》（Black Swan，2010）等等。其中，十七部由他监制的影片获得了奥斯卡最佳影片提名。