走向电影类型的语法 目前，我们处在出发点（看电影）和目的地（欣赏并清晰地指出差异－－也就是成为评论）之间的某个地方。只有当我们开始系统地考察电影，当我们认识到系统是一部个别影片“产生意义”的地方，我们才能欣赏差异。到现在为止，我们已经从一个非常表面的角度考察了包含在好莱坞电影制作中的商业和形式系统。为了把焦点缩小到对好莱坞类型运作的考察上，我们将开始理解在实际生产中商业和形式的系统如何被意识到。类型生产本身应当在三个清晰的调查层面上来处理：那些真正为所有类型电影（由此也为所有的类型）所共享的特征，那些在每个个别的类型中为所有电影所共享的特征，还有那些把一部类型电影与所有其他电影区分开来的特征。 我们的最终目标是洞悉类型电影的特质，它的社会和美学价值。为了做到这一点，我们将尝试去检视它与各种各样的它的形成系统之间的联系。例如，为了考察一部像《搜索者》这样的影片，把确认它属于一个特定类型的形式特征孤立起来是不够的，把那些使它出众的元素孤立起来也是不够的。首先，我们必须洞悉那些使这部影片成为类型影片－－确实是西部片形式本身－－的特性。我们需要重温伍德的发现：我们如果习惯于用熟悉的电影叙事类型来处理影片，以至于我们倾向于把这些类型彼此孤立起来，因而忽略了许多它们共享的社会和美学特征。在考虑作为个别的叙事系统的西部片、黑帮片、歌舞片和其他好莱坞类型之前，我们将讨论确认这些形式作为类型的品质。 一部类型电影事实上就像任何故事一样，可以按照它的基本叙事成分来考察：情节、场景和角色。这些成分对于普通观众来说有着非常特殊的地位，因为它们在一个熟悉程式中的存在，会陈述并再次肯定观众的价值和态度。 因而，类型电影的叙事成分假定了一个预先规定的主题意义，它截然不同于非类型叙事。每部类型电影都通过一个熟悉的社区来建立一个特定的文化语境－－沃肖称之为“指涉领域”。这种类型的语境绝不仅仅只是物理的场景，某些类型评论家曾主张以此来定义类型。美国边缘地区或者城市黑社会远远不是一个确认西部片或者黑帮片的物理的场所；这是一个文化环境，在这里固有的主题冲突栩栩如生地上演着、强化着，并由熟悉的角色和行动模式来解决。虽然所有戏剧都建立了为冲突所干扰的社区，但在类型电影中社区和冲突都是被惯例化的。最终，我们对所有类型的熟识似乎更少地依赖于辨认特定的场景，而是更多地依赖于辨认特定的戏剧冲突，我们把它与行动和角色关系联合起来。事实上有一些类型，像歌舞片和神经喜剧片，我们首先是通过行动和态度的惯例来确认的，它们的场景从一部影片到下一部影片变化非常大。 从这个观察形成了一个初步的可运作的假设：电影类型决定性的、识别的特征是它的文化语境，它的由相互关联的角色类型所组成的社区，这些角色类型的态度、价值和行动使内在于那个社区的戏剧冲突变得有血有肉。与其说类型的社区是一个特定的地方（尽管它可能是，比如西部片和黑帮片），不如说它是一个角色、行动、价值和态度的网络。每个作为独特的文化社区的类型的地位都是由于好莱坞的制片厂制度而得到增强，因为每种类型语境都是由导演、编剧、制片人、演员、场景、摄影棚甚至制片厂本身的专门团队整合出来的。（想想华纳兄弟1930年代的黑帮片和米高梅1940年代的歌舞片的大量制作。） 对于电影制作者，一种类型代表一个表达的范围，而对于观众，则是一个体验的范围。电影制作者和观众对类型的表达范围都是敏感的，因为先前的类型经验已经融入到一个满载价值的叙事惯例的系统之中。正是这个惯例系统－－熟悉的角色表演着颂扬熟悉的价值的熟悉动作－－代表了类型的叙事语境，它的富有意味的文化社区。