类型电影和类型导演 简单说来，一部类型电影－－不管是一部西部片或歌舞片，一部神经喜剧片或一部黑帮片－－都是由熟悉的、基本上是单一面向的角色在一个熟悉的背景中表演着可以预见的故事模式。在制片厂制度盛行的时期，类型电影包含了绝大部分最为流行的和最为挣钱的电影，甚至在制片厂制度死亡之后，这种趋势甚至还在继续。相比之下，在制片厂时期，非类型电影倒是更为吸引批评的关注－－比如像约翰·福特的《愤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath）、查理·卓别林（Charlie Chaplin）的《凡尔杜先生》（Monsieur Verdoux）、比利·怀尔德（Billy Wilder）的《失去的周末》（The Lost Weekend）、让·雷诺阿（Jean Renoir）的《女仆日记》（Diary of a Chambermaid）之类的影片。 这些和其他非类型电影通常描绘一个“核心角色”或者主角的个人的和心理的发展。核心角色不是我们在电影中曾经见过的类型（像黑帮匪徒、歌舞人、西部人）。更确切地说，他们是独特的个体，与我们先前的电影经验联系甚少，而与我们自己“真实世界”的经验联系甚多。非类型电影的情节并不是通过惯例的冲突向着一个可以预见的结局递进（就像黑帮匪徒死于阴沟，高潮的歌舞表演）。取而代之的是，它发展出一种线性的情节，各种事件用时间顺序连接起来，并由核心角色自己的感性观点加以组织。剧情结局通常发生在主角经验的意义－－也是“情节线”的－－对于那个角色或者对于观众，或者是对于两者，变得十分明显时。 非类型电影代表了好莱坞产品中极小的部分，正如我们可以预期的，许多都是由生于国外的电影制作者所拍摄，比如怀尔德和雷诺阿。但是，同样重要的是那些极为有效地适应好莱坞基于类型的体系的外国导演，比如说，在弗里兹·朗格（Fritz Lang）的西部片和犯罪片中，还有恩斯特·刘别谦（Ernst Lubitsch）的歌舞片和浪漫喜剧片以及道格拉斯·塞克和马克斯·奥菲尔斯（Max Ophuls）的社会情节剧中，都说明了这一点。 实际上，一些杰出美国导演对于已经确立的电影类型的依赖也同样重要，而这通常都被忽略了。不管我们是讨论D