好了，亲爱的演员，让我们假设你已经达到了该接受学院教育的年龄。你计划如何将自己对表演的热情付诸实践呢？我热切地向你推荐，在进入该行业之前先接受4年严格的大学文科教育。不要在十七八岁这个脆弱的年龄就盲目地、满怀希望地跳入演艺界，而首先要让自己接受人文学科方面的良好教育。 今天，有众多年轻人都是匆匆避开完整的教育和培训阶段，直接投身于表演业。有的则在接受了一两年大学教育后即将其放弃，像简 •方达即于1957年从瓦萨大学辍学，开始巡回演出，当时她刚刚结束了大学一年级的学习。我当时是她的老师，但无论怎样劝说也无济于事。 我一直认为，尽管简 •方达是一位非常优秀的演员，但如果完成大学学业的话，她能够取得更大成就，胜任更多角色。你也如此。此类例子还有很多，例如朱迪 •福斯特从耶鲁辍学、娜塔丽 •波特曼从哈佛辍学，以及波姬小丝从普林斯顿辍学等等。美国剧场需要的是接受过良好教育的演员，你拥有越多的人文学科知识支持自己的表演，你今后的演员生涯就会越有成就。如果你就读的学校提供了机会（有的学校没有），你可能会选择表演专业，但这是不够的。即使你选择攻读卡内基梅隆大学或波士顿大学等提供的戏剧专业的文学士学位或艺术学士学位，我仍然强烈建议你学习一些戏剧文学作品，以便和专业课保持平衡。 有诸多站得住脚的理由支持我的这一观点。其中之一就是，如果你对戏剧发生的背景不甚了解，即使有可能获得出演一个角色的机会，你也难以深入地理解剧本或更好地研究角色。你需要了解文学、哲学、经济学、历史、政治、自然科学、社会科学等方面的背景知识，而这些正是文科教育的基础。现在，美国的大多数高中都存在一个不足之处，那就是没有很好地帮助学生了解自己身处的世界。 同样重要的是，学院和大学仍然是美国屈指可数的几个场所之一，艺术能够在其中以某种形式得以延续，例如校园剧场、管弦乐团、合唱团、博物馆以及芭蕾舞演出等。如果你尚未具备足够的文科知识，亦未充分了解表演艺术，却毫不犹豫地开始试演，那么你在透彻理解角色方面就会有所局限。因此，如果你真的希望在学院中成为演员，你最好先博览群书，而非仅仅阅读表演指南。 由于表演自身的被关注程度，大多数实体教育机构均拥有一流的戏剧俱乐部，不仅对戏剧专业学生开放，而且还接纳每位对表演有兴趣的学生。其中包括哈佛大学的“哈佛-拉德克利夫”戏剧俱乐部和速食布丁剧团、耶鲁大学的戏剧家俱乐部、宾夕法尼亚大学的“面具和假发”剧团、普林斯顿大学的“大学演员”和“三角座”俱乐部、哥伦比亚大学的“王冠莎士比亚剧团”，以及阿默斯特大学的“戴面具者”俱乐部。“哈佛-拉德克利夫”戏剧俱乐部吸引了诸多杰出的演员，像杰克 •莱蒙、汤米 •李 •琼斯、约翰 •利特高、斯道科特 •詹尼，以及近期的伊莉莎白 •舒尔和马特 •达蒙。 在耶鲁、哈佛或位于圣迭戈的加利福尼亚大学，或是在任何一所拥有常驻专业剧场的大学，人们很可能对大学生的天赋视而不见。全球知名的歌剧及戏剧导演彼得 •塞勒斯第一次在美国剧院推出自己的作品时尚就读于哈佛大学四年级。本 •埃韦特曾在我们公司供职长达十多年，他首次在美国剧院登台表演却是在《大河》 的全球公演，当时也是一位大学生，他随后继续在美国剧院学院接受培训，并成为该剧院首屈一指的扮演少年的演员。多才多艺的雷莫 •艾尔拉迪是一位多面手，能够胜任多种角色，他大学期间就在美国剧院从事过各种工作，包括接待员、售票员以及担任总经理罗布 •奥查德和我的私人助理，直至成为公司中羽翼丰满、独立的一员。埃米 •布伦尼曼（曾出演电视系列剧 《法外柔情》）在美国剧院的 《针锋相对》 中初次登场，出演朱丽叶一角时也是个在读大学生。 无论在4年大学期间是否有机会登上专业舞台，你都应该尽力利用暑假在专业表演团队实习，或者在夏令剧目表演营实习，也许还可以在表演艺术营里实习。哈佛大学的斯坦尼斯拉夫斯基暑期学校的声望与日俱增。在诸如威廉斯登电影节和俄勒冈莎士比亚节等场合，你可以找到一流的暑期节目，哪怕只是在演员休息室里无所事事或者和演员一起在后台待命，你也可以得到诸多启示。众多暑期剧场需要实习生，特别是在好望角，那里有普林斯顿剧场、葡萄园剧场、好望角剧场以及威尔福利特港演员剧院等。 至于暑期表演艺术营，百老汇营针对年龄不等的青少年进行声音和行动举止方面的培训（从10岁到17岁均有），甚至在暑期接近尾声时还有一次短途旅行，这对于即将开始的学院生活大有裨益。卡茨吉尔区的“舞台之门庄园”亦是如此。缅因州西部的凯赞湖的奎萨斯安娜营为比较高级的音乐剧演员提供机会，他们晚上有偿为客人表演歌剧和音乐，而在白天则要担任侍者或维修工人。 不要指望你参加这样的暑期活动能够得到报酬（可能只有在奎萨斯安娜例外）。例如，在威廉斯，剧场实习生们通常不得不自己支付数目不菲的学费，以及伙食费和住宿费。你永远不会忘记这些安装布景、给导演打杂或者跑龙套的日子，因为在这段日子里你可以感受到温暖的伙伴关系，能够和他们分享成功。